Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur les us et coutumes des peuples Gaulois, le lieu idéal pour le découvrir en famille est le musée de Gergovie, dédié à cette période historique qui vaut le détour.
Tout apprendre de la Guerre des Gaules
Depuis 2019 l'établissement s'étend sur le plateau de Gergovie,
Plus que la célèbre bataille opposant César à Vercingétorix,ambitionne de mieux faire connaître le mode de vie, la culture, les créations des Arvernes et plus largement des Gaulois.
Une mission qui nous amène à la découverte des richesses de la civilisation gauloise à travers 600 m² d'expositions.
L'exposition temporaire "Saveurs gauloises" a pour ambition de nous mettre en appétît; Quels plats étaient servis à la table de Vercingétorix ? Que mangeaient les Gaulois, comment préparaient-ils les aliments ? Quelles étaient les modes de cuisson et de conservation?
Autant de questions sur leurs dégustations et leurs moments d'échanges autour des repas.
Musée Archéologique de la Bataille de Gergovie @ photo Henri Derus
Musée Archéologique de la Bataille de Gergovie @ photo Henri Derus
Les Arverniales au Musée Archéologique de la Bataille de Gergovie @ photo Henri Derus
Les Arverniales au Musée Archéologique de la Bataille de Gergovie @ photo Henri Derus
Gastronomie gauloise au Musée Archéologique de la Bataille de Gergovie
Gastronomie gauloise au Musée Archéologique de la Bataille de Gergovie
Musée Archéologique de la Bataille de Gergovie @ photo Prod03
Musée Archéologique de la Bataille de Gergovie @ photo Prod03
Quelques dates à retenir
Atelier "Archéologie d'un gâteau gaulois"
Les Mercredis 23 et 30 avril
Le Musée de Gergovie prend ses quartiers au Musée de la céramique de Lezoux le vendredi 25 avril -
Fête gauloise de Beltaine : troupe de reconstitution, dégustations gauloises
Du 1er au 4 mai
Exposition du 5 avril 2025 au 4 Janvier 2026
Musée de Gergovie
Plateau de Gergovie
63 670 La Roche Blanche
04.73.60.16.93
Le Centre national du livre et le CMN (Centre des monuments nationaux) nous enjoignent de laisser tomber nos smartphones et autres outils perturbateurs pour nous concentrer... et nous consacrer à la lecture.
Il est venu le temps de lire
A travers Les Pensées géantes, une installation conçue par l’artiste Nicolas Frize, au Panthéon.
Le Pendule de Foucault @ photo CMN/François Pournin
Le Pendule de Foucault @ photo CMN/François Pournin
Le Panthéon depuis la faculté de Droit @ photo CMN/ Jean-Pierre Delagarde
Le Panthéon depuis la faculté de Droit @ photo CMN/ Jean-Pierre Delagarde
Le Pendule de Foucault @ photo CMN/Benjamin Gavaudo
Le Pendule de Foucault @ photo CMN/Benjamin Gavaudo
Le Panthéon depuis la rue Soufflot @ photo CMN/ Jean-Christophe Ballot
Le Panthéon depuis la rue Soufflot @ photo CMN/ Jean-Christophe Ballot
Le décor est planté au coeur de l’architecture de Soufflot, les grands écrans installés nous immergent dans une danse des mots onirique.
Des textes en toutes langues, toutes générations confondues
Du hiéroglyphe égyptien à la calligraphie arabe, de l’essai philosophique au manga, de la poésie classique à la poésie contemporaine, de la formule mathématique au roman de science-fiction, du courrier intime au texte militant, jusqu’aux partitions musicales...
Pour partager le plaisir de lire ensemble.
Le 11 mars 2025
Les Pensées géantes sont proposées toute la journée, de 10h à 18h, et s’accompagnent d’une visite libre du Panthéon
Gratuit
Inscription Obligatoire
https://www.paris-pantheon.fr/agenda/quart-d-heure-de-lecture-au-pantheon
La couleur bleue a toujours tenu une place de premier plan dans tous les domaines artistiques. Appliquée à plusieurs matières, la teinture nous séduit depuis des siècles sur une multitude de supports : la faïence, les arts graphiques, la joaillerie et la mode.
A ce titre, l'exposition présentée par le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode évoque son importance, du XVIIIe siècle à nos jours.
Château Borély, salle Théodore Deck © Musées de Marseille – R. Chipault et B. Soligny
Château Borély, salle Théodore Deck © Musées de Marseille – R. Chipault et B. Soligny
Statuette : Vache Jacobus Adriaensz Halder (Hollande) Delft, manufacture De Grieksche A (1658 - vers 1818) . Marseille, Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode © Musées de Marseille – J.-L. Mabit
Statuette : Vache Jacobus Adriaensz Halder (Hollande) Delft, manufacture De Grieksche A (1658 - vers 1818) . Marseille, Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode © Musées de Marseille – J.-L. Mabit
Han Zhongli © Musées de Marseille D.Giancatarina
Han Zhongli © Musées de Marseille D.Giancatarina
Portrait de femme en bleu © Musées de Marseille
Portrait de femme en bleu © Musées de Marseille
Paire de vases cornet de style rocaille Anonyme (fin XVIII e siècle, début XIX e siècle). Marseille, Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode © Musées de Marseille – G. Bonnet
Paire de vases cornet de style rocaille Anonyme (fin XVIII e siècle, début XIX e siècle). Marseille, Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode © Musées de Marseille – G. Bonnet
De son influence
À travers sa représentation en peinture, dans les arts décoratifs, la littérature ou le vêtement, l’histoire du bleu témoigne de l’évolution progressive des mentalités et raconte une épopée riche en symboles, en enjeux et en émotions.
L'ensemble d’œuvres présenté ici provient des collections permanentes du musée, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Des œuvres contemporaines et de jeunes créateurs du Fonds Maison Mode Méditerranée, démontrent que le bleu reste une source d'inspiration inépuisable pour les artistes et stylistes d’aujourd’hui.
Toutes ses nuances occupent une place essentielle
Ensemble cape et robe longue « Raquel » Loris Azzaro. Don Catherine Azzaro, 2021 Marseille, Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode © Musées de Marseille
Ensemble cape et robe longue « Raquel » Loris Azzaro. Don Catherine Azzaro, 2021 Marseille, Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode © Musées de Marseille
Château Borély, salle Théodore Deck © Musées de Marseille – R. Chipault et B. Soligny
Château Borély, salle Théodore Deck © Musées de Marseille – R. Chipault et B. Soligny
Clerissy Tête de Faune © Musées de Marseille G.Bonnet
Clerissy Tête de Faune © Musées de Marseille G.Bonnet
Théière Angleterre, XIX e siècle Dépôt Musée national de Céramique, Sèvres © Musées de Marseille / Musée National de la Céramique, Sèvres - Gérard Bonnet - Magellan
Théière Angleterre, XIX e siècle Dépôt Musée national de Céramique, Sèvres © Musées de Marseille / Musée National de la Céramique, Sèvres - Gérard Bonnet - Magellan
Vases © Musées de Marseille/G.Bonnet
Vases © Musées de Marseille/G.Bonnet
Du Bleu plein les yeux
Considérée comme une couleur secondaire et dévalorisée dans l’Antiquité, où le système chromatique s’organisait autour de trois teintes primordiales : noir, blanc et rouge, le bleu était souvent associé à la mort.
Son retour en grâce au XIIe siècle s’opère à travers les arts et le vêtement. Le protestantisme en fait son porte étendard redevient une couleur de premier plan.
Le bleu céleste s’impose alors comme une nouvelle mode et supplante progressivement le rouge. Omniprésent dans toutes ses nuances, tant à la Cour qu’en ville, il triomphe au siècle des Lumières, une ascension renforcée par le déclin des productions européennes de pastel au profit de l’indigo exotique.
Robe de cocktail Lecoanet Hemant. Collection haute couture 1981-1993. Marseille, Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode © Musées de Marseille – C. Almodovar
Robe de cocktail Lecoanet Hemant. Collection haute couture 1981-1993. Marseille, Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode © Musées de Marseille – C. Almodovar
Robe fourreau Per Spook © Musées de Marseille VDM Almodovar
Robe fourreau Per Spook © Musées de Marseille VDM Almodovar
Combi pantalon Schiaparelli © Musées de Marseille VDM Chipault/Soligny
Combi pantalon Schiaparelli © Musées de Marseille VDM Chipault/Soligny
Flore Girard de Langlade © Musées de Marseille Anais Boileau
Flore Girard de Langlade © Musées de Marseille Anais Boileau
Mules Guy Laroche © Musées de Marseille VDM Almodovar
Mules Guy Laroche © Musées de Marseille VDM Almodovar
Un peu d'Histoire
Construite entre 1760 et 1770, la fastueuse bastide Borély se distingue par son élégante façade et la qualité de ses aménagements intérieurs. Classée Monument Historique, elle est devenue, après une complète rénovation en 2013, le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode.
Ce lieu prestigieux réunit des collections issues de dons et de legs de passionnés, offrant un large éventail d’œuvres allant de la céramique au mobilier, en passant par le verre, la tapisserie, les objets d’art et la mode, du XVIIIe siècle à nos jours.
Le département mode, dont l’accrochage est régulièrement renouvelé, met en lumière les créations de grands couturiers tels que Gabrielle Chanel, Pierre Balmain, Christian Dior et Paco Rabanne, tout en valorisant les jeunes talents, souvent issus du pourtour méditerranéen.
Du 7 mars 2025 au 15 février 2026
Exposition en accès libre du mardi au dimanche, de 9h à 18h
Le Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode
132 avenue Clot-Bey -
13 008 Marseille
Signe que le Printemps ne va pas tarder, le département des Hauts de Seine réouvre la Tour Dubuffet au public.
Dominant le parc de l’Île Saint-Germain, désormais partie intégrante du paysage, elle se voit de loin. Mais l'on est loin d'imaginer qu'elle se visite de l'intérieur or ce sera le cas dès ce week-end.
Une visite originale
Après son entretien hivernal, le monument classé va accueillir à nouveau des visiteurs
L’Hourloupe, monde imaginaire inventé par Jean Dubuffet, dont La Tour aux figures est une image emblématique. Elle fut réalisé dans des dessins au stylo bille griffonnés sur une feuille en 1962.
Atelier de création, Tour aux Figures J.Dubuffet @ ADAGP/CD92
Atelier de création, Tour aux Figures J.Dubuffet @ ADAGP/CD92
La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92/O.Ravoire
La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92/O.Ravoire
La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92/O.Ravoire
La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92/O.Ravoire
La Tour aux Figures Jean Dubuffet La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92
La Tour aux Figures Jean Dubuffet La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92
La Tour aux Figures Jean Dubuffet La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92
La Tour aux Figures Jean Dubuffet La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92
La Tour aux Figures Jean Dubuffet La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92
La Tour aux Figures Jean Dubuffet La Tour aux Figures de Jean Dubuffet @ ADAGP/CD92
Vue imprenable aux alentours
Haute de 24 mètres, la Tour aux figures a été réalisée d’après la maquette conçue en 1967 par l’artiste. Son ossature en béton armé est recouverte d'une coque constituée de 90 panneaux moulés en résine époxy.
Sur toute la hauteur du monument, des tracés s’imbriquent les uns dans les autres et donnent naissance à des corps et visages, figures « humaines ou non ».
Sur la face sud, apparaît celle d’une femme en pied tandis que sur la face nord, deux têtes se superposent. Chacun la voit selon son imagination.
Suivant une montée longue de 117 mètres, celle-ci débouche sur une salle située au sommet avec vue sur la Seine.
L'artiste
Peintre et sculpteur français né en juillet 1901, Jean Dubuffet est un artiste contemporain de renommée internationale. Ce grand contestataire de l’ordre établi s’attache à n’obéir à aucune règle préétablie et a tenu toute sa vie à se considérer comme un amateur. Il s’intéresse aux productions de non-initiés et invente le terme d’Art Brut dont il sera le premier théoricien, entamant dès 1945 une collection aujourd’hui conservée à Lausanne.
Pour Jean Dubuffet, l’art est partout et il le recherche tous azimut, tant dans sa réflexion sur l’Art Brut que dans sa pratique. Il a exploré différentes techniques et utilise les matériaux les plus inattendus pour produire ses œuvres : graviers, ciment, ailes de papillons, pâtes épaisses, papiers journaux froissés, polystyrène expansé etc.
Visite de la Tour aux figures :
Uniquement de mars à octobre
Gratuit, en accès libre
Samedis et dimanches 14h-18h
Tour aux figures de Jean Dubuffet – Parc départemental de l’Île Saint-Germain
170 quai de Stalingrad
92 130 Issy-les-Moulineaux
Fort du succès rencontré par "Riches de Culture" le Musée lavallois a décidé de prolonger l'exposition programmée l'hiver dernier. En effet, plus de 22 000 visiteurs ont été accueillis et ont découvert l’univers du mélange des cultures à travers les œuvres de la collection beaux-arts de la ville.
Les Musées d’art de la ville dévoilent leur collection encyclopédique à travers 140 œuvres habituellement conservées en réserve.
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
La sélection d’objets, usuels ou décoratifs, qui préfigure ce rendez-vous, illustre le produit d’un mélange culturel. Cette thématique souligne l’incroyable diversité de la collection du musée, constituée à partir du milieu du 19ème siècle au gré des achats et des dons.
Le fonds comprend plus de 20 000 œuvres qui couvrent toutes les périodes de l’humanité de la Préhistoire au 20e siècle
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Exposition Riches de Cultures à Laval @ photo MANAS
Riches de Cultures
L'exposition est prolongée jusqu'au 21 septembre 2025
Musée d'Art Naïf et d'Arts Singuliers
Vieux Château
53 000 Laval
Le patrimoine exceptionnel de la célèbre marque française
Organisée à Paris le 16 mars prochain, la maison de ventes aux enchères Aguttes, présente Passion Citroën une collection privée considérée comme l’une des plus belles et importantes collections dédiées à la marque aux chevrons en Europe.
Près de 40 exemplaires sont rassemblés lors de cette vente unique voulue par un passionné souhaitant transmettre l’intégralité de sa collection. Ces modèles historiques réunis à cette occasion vont ravir amateurs et collectionneurs.
Des modèles inconiques qui ont marqué des générations. La vente représentera tout le talent français dans ses innovations techniques et esthétiques...sans oublier leur confort inimitable !
Citroën DS 19 1958 @ Aguttes
Citroën DS 19 1958 @ Aguttes
Citroën DS 19 1962 @ Aguttes
Citroën DS 19 1962 @ Aguttes
Citroën DS 21Pallas @ Aguttes
Citroën DS 21Pallas @ Aguttes
Citroën SM @ Aguttes
Citroën SM @ Aguttes
Citroën DS 19 Pallas @ Aguttes
Citroën DS 19 Pallas @ Aguttes
Constituée, entre autres, de sept Citroën DS allant de 1957 à 1974, chacune marquant une évolution majeure pour le modèle, de la toute première Citroën SM livrée neuve en Suisse (châssis 39), ou encore d’un duo incroyable formé par les seules et uniques Citroën BX 4TC et Visa 1000 piste 4x4 livrées neuves en Suisse, la collection s’est étoffée jusqu’en 2019, année du centenaire de la marque.
Citroën DS 19 1957 @ Aguttes
Citroën DS 19 1957 @ Aguttes
Citroën DS 23 Pallas @ Aguttes
Citroën DS 23 Pallas @ Aguttes
Passion Citroën @ Aguttes
Passion Citroën @ Aguttes
Passion Citroën @ Aguttes
Passion Citroën @ Aguttes
Passion Citroën @ Aguttes
Passion Citroën @ Aguttes
Le 20 Mars
Inédit, dans le cadre de La Vente de Printemps, à la salle des ventes de Neuilly-sur-Seine, la Maison de ventes présentera Citroën et les Icônes de l'Émail
Dans un second temps, Aguttes on Wheels nous invite à vivre l'aventure de l’une des plus importantes collections de plaques émaillées dédiées à la marque Citroën mais aussi à divers constructeurs et équipementiers, voitures à pédales et jouets anciens. Citroën et les Icônes de l'Émail. cette vente proposera plus de 500 lots.
Passion Citroën
Le 16 mars 2025
Paris Expo Porte de Versailles
Maison de ventes Aguttes
164 Bis Avenue Charles De Gaulle
92 200 Neuilly-sur-Seine
01.47.45.55.55
Il porte bien son nom ce lieu insoupçonné, longtemps recouvert par la mer, situé à 15 minutes de Saumur : le Mystère des Faluns. Installé dans les caves troglodytes des Perrières, il vous prodiguera une expérience poétique dans l'histoire géologique local.
Inauguré en 2014 par la ville de Doué-en-Anjou, le Mystère des Faluns est devenu un incontournable.
Les trésors du falun offrent une découverte souterraine mémorable, il réouvre au public ce 8 février.
« Vous partez à la découverte de l’histoire du falun et la biodiversité qu’il a préservée, comme le cycle de vie d’un oursin, de sa naissance à sa fossilisation. L’occasion également pour les visiteurs d’admirer des fossiles de la vie sous-marine parfois impressionnants, comme des dents de requins ou celui d’une baleine, dont les ossements ont été reconstitués en taille réelle. » souligne Morganne Postec, responsable du Mystère des Faluns, en insistant sur la volonté "de rendre ce lieu le plus pédagogique possible en proposant notamment des animations et expositions."
Le Mystère des Faluns @ photo PicBySim
Le Mystère des Faluns @ photo PicBySim
Le Mystère des Faluns @ photo Lola Postec
Le Mystère des Faluns @ photo Lola Postec
Le Mystère des Faluns @ photo PicBySim
Le Mystère des Faluns @ photo PicBySim
Le Mystère des Faluns @ photo PicBySim
Le Mystère des Faluns @ photo PicBySim
Une expérience troglodyte son et lumière au cœur des Faluns
Jeux de lumière, projections vidéo et ambiance sonore racontent l’histoire des faluns, cette roche emblématique de la région formée il y a 11 millions d'années par les dépôts de sable et de coquillages.
Situé sur une ancienne grande carrière d’extraction de pierres, le Mystère des Faluns nous invite à 20 mètres sous terre au sein des caves cathédrales du site troglodytique des Perrières Son parcours scénographié, par le cabinet angevin Lucie Lom, de 600 mètres traverse 40 salles en 12 tableaux.
Retour sur l’histoire du Mystère des Faluns
Il y a environ 11 millions d'années, l'Atlantique recouvrait une partie de ce qui est aujourd'hui Doué-en-Anjou, créant une mer intérieure. Les courants marins ont transporté sable et coquillages, qui se sont déposés en couches successives, formant le calcaire coquillier connu sous le nom de falun. Ces dépôts ont traversé les âges, laissant derrière eux une histoire géologique qui constitue aujourd'hui le socle du Mystère des Faluns.
Réouverture le 8 février 2025
Au programme en 2025 : une dizaine d’événements, spectacles, ateliers pédagogiques, expositions temporaires d’avril à septembre
Quelques dates à venir
Du vendredi 4 au dimanche 27 avril : Exposition « Arts et sciences en troglo » combinant les modélisations du patrimoine douessin par les élèves de l’École Supérieure de Géomètres et Topographes du Mans et les travaux des étudiants de l’École Supérieure d’Arts et de Design Tours Angers Le Mans. Exposition visible à l’Espace Bernard Tobie, avec un billet d’entrée pour le site.
Mercredis 16 et 23 avril à 14h30 : Recherche et identification de fossiles. Activité éducative pour partir sur les traces des formes de vie du Miocène. Réservation en ligne obligatoire.
Le Mystère des Faluns
Dans le Maine-et-Loire
Informations pratiques :
Ouverture à partir du samedi 8 février
De 10h à 18h (fermeture de 12h30 à 14h), puis de 10h à 19h toute la journée en été
Et à nouveau de 10h à 18h (fermeture de 12h30 à 14h) du 15 septembre au 02 novembre 2025.
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