Notre coup de coeur
L’Ambassade des États-Unis d’Amérique en France ouvre les portes de l'l’Hôtel de Talleyrand – Centre George C. Marshall.
L'Hôtel de Talleyrand Centre George C.Marshall @ photo PdF 2022
L'Hôtel de Talleyrand Centre George C.Marshall @ photo PdF 2022
Entrée de l'Hôtel de Talleyrand Centre George C.Marshall @ photo PdF 2022
Entrée de l'Hôtel de Talleyrand Centre George C.Marshall @ photo PdF 2022
L'une des antichambres de l'Hôtel de Talleyrand Centre George C.Marshall @ photo PdF 2022
L'une des antichambres de l'Hôtel de Talleyrand Centre George C.Marshall @ photo PdF 2022
Pour débuter la visite premiers le portrait de George C.Marshall à l'Hôtel de Talleyrand Centre George C.Marshall @ photo PdF 2022
Pour débuter la visite premiers le portrait de George C.Marshall à l'Hôtel de Talleyrand Centre George C.Marshall @ photo PdF 2022
Pour les férus d'Histoire, c'est sans contexte la visite à programmer en ce week-end patrimonial. Pour plein de bonnes raisons, tout d'abord la restauration d'excellence réalisée sur ces dix dernières années, ce qui a empêché la participation de ce monument entre 2000 et 2010 puis l'épisode Covid ( en 2020 et 2021) a fermé la parenthèse. Replonger dans une page d'histoire franco-américiane retentissante aujourd'hui avec le 75ème anniversaire du Plan Marshall sera instructive à plus d'un titre.
Imaginé pour impressionner les invités le grand Escalier d'accueil à l'Hôtel Talleyrand Centre G.C.Marshall @ photo PdF 2022
Imaginé pour impressionner les invités le grand Escalier d'accueil à l'Hôtel Talleyrand Centre G.C.Marshall @ photo PdF 2022
Imaginé pour impressionner les invités le grand Escalier d'accueil à l'Hôtel Talleyrand Centre G.C.Marshall @ photo PdF 2022
Imaginé pour impressionner les invités le grand Escalier d'accueil à l'Hôtel Talleyrand Centre G.C.Marshall @ photo PdF 2022
Imaginé pour impressionner les invités le grand Escalier d'accueil à l'Hôtel Talleyrand Centre G.C.Marshall @ photo PdF 2022
Imaginé pour impressionner les invités le grand Escalier d'accueil à l'Hôtel Talleyrand Centre G.C.Marshall @ photo PdF 2022
Ouvert seulement dimanche
L'équipe est impatiente d'accueillir le public pour raconter l'Histoire de ce lieu, pour partager toutes ces années de restauration, plus de 150 artisans se sont appliqués à lui redonner tout son éclat. Il est important de replacer ce monument dans son contexte historique.
Une restauration d'excellence a été réalisée à l'Hôtel Talleyrand @ photo PdF 2022
Une restauration d'excellence a été réalisée à l'Hôtel Talleyrand @ photo PdF 2022
Les salons d'apparat se succèdent pour aboutir à la salle de réception @ photo PdF 2022
Les salons d'apparat se succèdent pour aboutir à la salle de réception @ photo PdF 2022
La cheminée réalisée à partir de marbre italien spécialement acheminé pour le Comte de Saint Florentin ami de Louis XV @ photo PdF 2022
La cheminée réalisée à partir de marbre italien spécialement acheminé pour le Comte de Saint Florentin ami de Louis XV @ photo PdF 2022
L'Hôtel de Talleyrand mérite de retrouver sa place dans ce périmètre chargé en monuments prestigieux.
Empereurs, tsars, rois, femmes et d’hommes politiques et d’ambassadeurs du monde entier, y ont été invités. Leur pas résonnent encore dans ce lieu chargé d'anecdotes que vous pourrez découvrir au moment de la visite.
Le cadre du Plan Marshall
Ce haut lieu de l’architecture du XVIIIème siècle, qui servit de cadre à de nombreux événements historiques, accueillit de 1948 à 1950 l’administration américaine du Programme de rétablissement européen en Europe, plus connu sous le nom de « Plan Marshall ».
Le général George C. Marshall, Secrétaire d'État américain, exposa la volonté du gouvernement des États-Unis de contribuer au rétablissement économique de l'Europe à l'issue de la Seconde Guerre mondiale.
La grande chambre à coucher @ photo PdF 2022
La grande chambre à coucher @ photo PdF 2022
Le Boudoir Rothschild @ photo PdF 2022
Le Boudoir Rothschild @ photo PdF 2022
Le Boudoir Rothschild @ photo PdF 2022
Le Boudoir Rothschild @ photo PdF 2022
Sa vision fondée sur la coopération internationale, la paix et l’unité en Europe, est aujourd’hui plus que jamais d’actualité. Le 75ème anniversaire du Plan Marshall invite à réfléchir à l'impulsion du passé pour y puiser des promesses et de l'espoir pour un avenir commun.
Un peu d'Histoire
Un lieu chargé d'émotions qui dégage une atmosphère empreinte de souvenirs familiaux. En effet plusieurs familles se sont succédées dans ce bâtiment exceptionnel ou tout à été mis en oeuvre pour éblouir ses hôtes.
La statue de l'Amitié une commande de Madame de Pompadour@photo PdF 2022
La statue de l'Amitié une commande de Madame de Pompadour@photo PdF 2022
La statue de l'Amitié une commande de Madame de Pompadour @photo PdF 2022
La statue de l'Amitié une commande de Madame de Pompadour @photo PdF 2022
La grande Salle à manger @photo PdF 2022
La grande Salle à manger @photo PdF 2022
Plaque commémorative @ photo PdF 2022
Plaque commémorative @ photo PdF 2022
1767-1777 – Hôtel de Saint-Florentin
L’hôtel particulier connu aujourd’hui sous le nom d’Hôtel de Talleyrand fut édifié entre 1767 et 1769 pour servir de résidence privée à Louis Phélypeaux, comte de Saint-Florentin, marquis puis duc de La Vrillière (1705-1777). En tant que secrétaire d’État à la maison du roi, ministre d’État, secrétaire d’État aux affaires étrangères, et ami personnel du roi, Saint-Florentin fut l’un des personnages les plus influents du règne de Louis XV.
1777-1812 la demeure change plusieurs fois de propriétaires.
L’Ambassade de Venise loua les lieux de 1790 à 1794. En 1794, la demeure fut réquisitionnée par le Comité de Salut Public qui y logea la Commission du Commerce, et les écuries furent utilisées pour y installer une fabrique de salpêtre et un dépôt de munitions.
1812-1838 - Hôtel de Talleyrand
En 1812, Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, célèbre homme d’État français fit de l’hôtel de la Rue Saint-Florentin sa résidence parisienne et l’un des centres de la vie mondaine et politique française.
Il y mena les négociations qui conduisirent au Traité de Fontainebleau (signé en avril 1814), puis au Traité de Paris (signé en mai 1814), en prologue au Congrès de Vienne (septembre 1814 - juin 1815).
Au cours de ces réunions, en vue de négocier la paix en Europe et la restauration de la monarchie en France, Talleyrand reçut le roi Frédéric-Guillaume III de Prusse, l’empereur François Ier d’Autriche, ainsi que le duc de Wellington, l’ambassadeur de Grande-Bretagne.
L’hôte le plus prestigieux
Alexandre Ier de Russie y séjourna durant deux semaines (du 1er au 15 avril 1814). Lors de l’entrée des troupes russes dans Paris le 31 mars, Talleyrand mit sa demeure à la disposition du tsar.
Talleyrand mourut dans sa demeure le 17 mai 1838, peu après avoir reçu une dernière visite du roi Louis-Philippe. Après sa mort, ses meubles furent transportés au Château de Valençay, où ils se trouvent toujours.
1838-1950 - Hôtel de Rothschild
En 1838, le baron James-Mayer de Rothschild achète l'Hôtel pour en faire don à son fils Alphonse-James de Rothschild. En 1906, Edouard-Alphonse de Rothschild, le fils de celui-ci, en hérita à son tour, et y vécut jusqu’à ce que l’occupation de la France par l’armée allemande le contraigne à quitter Paris.
L’Hôtel de Talleyrand demeura la propriété de la famille Rothschild pendant plus de cent ans et trois générations.
La cour d'honneur @ U.S. Embassy France
La cour d'honneur @ U.S. Embassy France
La grande chambre à coucher @U.S. Embassy France
La grande chambre à coucher @U.S. Embassy France
Statue sur le pallier de l'escalier @U.S. Embassy France
Statue sur le pallier de l'escalier @U.S. Embassy France
Le Grand Escalier @U.S. Embassy France
Le Grand Escalier @U.S. Embassy France
La salle de réception @U.S. Embassy France
La salle de réception @U.S. Embassy France
Salon de réception @U.S. Embassy France
Salon de réception @U.S. Embassy France
L'immense Salle à manger @U.S. Embassy France
L'immense Salle à manger @U.S. Embassy France
Détail architectural preuve de la somptueuse restauration réalisée @U.S. Embassy France
Détail architectural preuve de la somptueuse restauration réalisée @U.S. Embassy France
Le Boudoir de l'Hôtel de Talleyrand @U.S. Embassy France
Le Boudoir de l'Hôtel de Talleyrand @U.S. Embassy France
Durant la Seconde Guerre Mondiale, l’hôtel particulier fut tout d’abord réquisitionné par le Ministère de la Marine du gouvernement de Vichy. Puis, sous l’Occupation nazie, il abrita le quartier général de la Marine de guerre allemande (« Kriegsmarine »). Une passerelle fut alors installée au-dessus de la rue Saint-Florentin pour faciliter le passage entre l’hôtel particulier et le bâtiment principal du Ministère de la Marine. Devenu aujourd'hui l'Hôtel de la Marine. (qui se visite également)
Au cours de la Libération de Paris, c’est dans l’Hôtel de Talleyrand que, le 25 août 1944, les troupes du général Leclerc capturèrent l’état-major de la Marine allemande. Des impacts de balles, témoins des combats intenses dans le 1er arrondissement, sont encore visibles sur le mur à l’arrière du bâtiment, rue de Mondovi.
Après la Libération, la demeure fut utilisée par la vice-présidence du Conseil, et abrita brièvement les bureaux de Maurice Thorez.
Depuis 1950, l'Hôtel de Talleyrand est devenu la Propriété du gouvernement des États-Unis d’Amérique
Après la Seconde Guerre Mondiale, le Département d’État américain loua, de 1948 à 1950, puis acheta, le 14 novembre 1950, l’Hôtel de Talleyrand à la famille Rothschild, pour y installer le siège de l’administration américaine du Programme de rétablissement européen, plus connu sous le nom de “Plan Marshall”.
De 2000 à 2010, l’Hôtel de Talleyrand fit à nouveau l’objet d’une vaste campagne de restauration, entreprise par le Département d’État avec la collaboration du World Monuments Fund.
Le cabinet d’avocats américain.de Jones Day, loue une partie des lieux. Le Centre George C. Marshall, magnifiquement restauré sert d'espace de conférences, de réunions et de réceptions.
Informations pratiques
Très important, les visites sont accessibles pour tous les publics, y compris pour les personnes à mobilité réduite
Sans réservation
Un QR code facilitera la déambulation
Durant les Visites libres, les bénévoles seront ravis d'apportées de plus amples explications et anecdotes
Dimanche 18 septembre 2022
De 10h00 à 17h00
2 rue Saint-Florentin
75 001 Paris
Suite à l'appel d'offres les ateliers de restaurateurs professionnels ont été désignés et se mettent au travail dès maintenant.
Nettoyés sur place ou déposés pour être restaurés en atelier
Si aucun des vitraux de la cathédrale Notre-Dame de Paris n’a été détruit ou abîmé par l’incendie du 15 avril 2019, beaucoup d’entre eux, déjà empoussiérés, ont été exposés aux fumées et sont désormais encrassés. Empoussiérés, ils doivent faire l’objet d’un nettoyage approfondi comme l’ensemble des intérieurs de la cathédrale.
Dépose des vitraux des baies © Jacques Globig / Arts et Forges
Dépose des vitraux des baies © Jacques Globig / Arts et Forges
Dépose des vitraux des baies © David Bordes / Etablissement public chargé de la conservation et de la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris
Dépose des vitraux des baies © David Bordes / Etablissement public chargé de la conservation et de la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris
Mise en caisse dans des conteneurs © Manufacture Vincent-Petit
Mise en caisse dans des conteneurs © Manufacture Vincent-Petit
Dans les règles de l'Art
Pour procéder à un nettoyage approfondi, ceux-ci font l’objet de protocoles d’intervention définis par l’établissement public, maître d’ouvrage, et la maîtrise d’oeuvre,avec le Laboratoire de recherche des monuments historiques (LRMH). La direction régionale des Affaires culturelles (Drac) Ile-de-France les a validés au titre du contrôle scientifique et technique.
Démontage des armatures de vitraux © Jacques Globig / Arts et Forges
Démontage des armatures de vitraux © Jacques Globig / Arts et Forges
Montage blanc des armatures de vitraux © Jacques Globig / Arts et Forges
Montage blanc des armatures de vitraux © Jacques Globig / Arts et Forges
Mise sur table lumineuse pour diagnostic © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Mise sur table lumineuse pour diagnostic © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Mise sur table lumineuse pour diagnostic © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Mise sur table lumineuse pour diagnostic © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Le nettoyage et la restauration des vitraux constitue l’une des premières opérations du chantier de restauration des intérieurs de la cathédrale, en vue de sa réouverture au culte et à la visite en 2024.
Les vitraux des 39 baies hautes de la nef, du chœur et du transept et les vitraux de la sacristie y sont transférés pour être restaurés.
Nettoyage des vitraux © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Nettoyage des vitraux © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Nettoyage des vitraux © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Nettoyage des vitraux © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Nettoyage des vitraux © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Nettoyage des vitraux © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Nettoyage des vitraux © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Nettoyage des vitraux © Christophe Deschanel / Manufacture Vincent-Petit
Des talents aux quatre coins du pays
8 ateliers de maîtres-verriers et serruriers d’art retenus sont
l’atelier Parot Vitraux, à Aiserey (Côte d’Or), l’atelier Vitrail Saint-Georges, à Saint-Genis-les-Ollières (Rhône), l’atelier Baudoin, à Saint-Maur-des-Fossés (Val-de-Marne), le groupement atelier MurAnése, à Saint-Rémy-lès-Chevreuse, dans les Yvelines (mandataire) et Claire Babet Vitraux, à La Bourdinière-Saint-Loup (Eure-et-Loir),
Le groupement Manufacture Vincent-Petit, à Troyes, dans l’Aube (mandataire), et Arts & Forges, à La Chapelle-Saint-Luc (Aube), Vitrail France, à Neuville-sur-Sarthe (Sarthe).
Dans le cadre d’un mécénat, l’atelier de la cathédrale de Cologne (Allemagne) apporte son soutien en restaurant les vitraux de 4 baies hautes, grâce à une souscription publique.
En Seine et Eure, cette petite merveille de la Renaissance a réouvert depuis le 1er juin. Malgré les travaux de réhabilitation en cours au château de Gaillon, ceux-ci n’empêchent pas une ouverture au public.
Trois visites guidées sont organisées tous les jours (sauf le lundi) pour découvrir les trésors de ce joyau de la Renaissance : la chapelle, la galerie sur le val, les espaces intérieurs.
Le pavillon d’entrée n’étant pas accessible, l’accès se fait sur le côté par l’allée de l’Ermitage.
Joyau du Patrimoine aux portes de la Normandie
Propriété de l’État pour le bâti et des communes de Gaillon et Val d’Hazey pour les jardins, classé Monument Historique depuis 1862, acquis par l’État en 1975 suite à une procédure d’expropriation, le château a fait l’objet d’importants travaux de sauvegarde menés par l’État pendant plus de 40 ans.
Grâce à l’engagement de la ville de Gaillon, le château a pu être partiellement ouvert à la visite du public depuis 2011..
Bâti entre 1500 et 1509 sur l’emplacement d’un château médiéval, le Château de Gaillon est considéré comme le premier château de style Renaissance en France, construit quelques années avant les célèbres châteaux de la Loire.
Souvent désigné comme un joyau architectural de la transition entre le style gothique flamboyant et le style Renaissance, il resplendit par son élégance et son harmonie.
Alliance parfaite de la tradition française et des décors innovants venus d’Italie à la Renaissance, le château de Gaillon est le symbole d’une nouvelle façon de bâtir les châteaux au début du XVIe siècle.
Jusqu'au 6 novembre 2022
Visites guidées du mardi au dimanche à 11h00, 14h30 et 16h00
Durée 1h15
Plein tarif : 7€ - Tarif réduit : 5€
Gratuit sous conditions
Château de Gaillon
Allée de l'Ermitage
27 600 Gaillon
Un bel exemple de restauration
La Sarthe ne manque pas de lieux patrimoniaux encore faut-il qu'ils soient valorisés. C'est le cas avec le Prieuré de Vivoin qui, rénové est devenu en avril dernier une nouvelle adresse culturelle.
Patrimoine, nature et création artistique
Au coeur de la campagne, les initiateurs du projet ont souhaité un lieu à la croisée des chemins, entre espace de création pour les artistes et ouverture au public pour des échanges fructueux autour de la création contemporaine.
Le chauffoir du Prieuré de Vivoin
Le chauffoir du Prieuré de Vivoin
Le Prieuré de Vivoin
Le Prieuré de Vivoin
Le Destin des Hommes première exposition a s'installer au Prieuré, le duo d'artistes Gérard Rancinan et Caroline Gaudriault ont la chance d'investir l'espace.
Espérons que les programmateurs poursuivront en choisissant des artistes de qualité et non trois bouts de ficelle comme l'on peut en voir parfois !
Jusqu' au 24 juillet 2022
D'autres expositions suivront
Andrea Ravo Matton, « Le tag historique » d'août à novembre 2022 et François Boisrond en 2023
A 30 min du Mans
Au Prieuré Saint-Hippolyte de Vivoin
1 Place des Tilleuls
72 170 Vivoin
09.70.37. 24.14
La manifestation se tient ce week-end en rendant accessible un patrimoine normand sous un autre angle celui de la nuit; qu’il soit industriel, religieux, maritime, militaire ou naturel, Pierres en lumières offre une façon originale de profiter de ces lieux insolites.
Partons à l'aventure ! Avec 47 suggestions, réparties dans 41 communes sur tout le Département, l'édition, après deux d'absence compte tenir ses promesses.
Eclairage aux flambeaux, feux d’artifice, créations vidéo, expositions, randonnées, balades contées, concerts, spectacles de cirque ou de théâtre, visites-guidées, pique-nique champêtre, visites de lieux insolites, démonstration de savoir-faire
Abbaye de Cerisy la Forêt © Pierres en Lumières 2022
Abbaye de Cerisy la Forêt © Pierres en Lumières 2022
Abbaye de Hambye © Pierres en Lumières 2022
Abbaye de Hambye © Pierres en Lumières 2022
Eglise de Sainte Suzanne sur Vire © Pierres en Lumières 2022
Eglise de Sainte Suzanne sur Vire © Pierres en Lumières 2022
Plein feux sur le Musée de la Céramique
Une visite nocturne, là où des potiers vivaient et travaillaient il y a 100 ans. L’ancienne boulangerie sera mise en chauffe pour l’occasion.
Ancien village potier, cet ensemble des bâtiments peut se visiter lors de cette soirée, à la lumière de lampes tempêtes prêtée pour l’occasion. L'accès aux salles d’exposition permanentes, dans une atmosphère feutrée révèlera les conditions de vie des anciens potiers : la maison de maître, les anciens ateliers et les vieux fours à bois un peu hors du temps,
La conférence de Thierry Bonnot présentera l’évolution de l’usage d’un objet à travers le temps,
Sur réservation
02.33.79.35.36
Le musée de la céramique est en entrée libre, gratuite
Conférence de 18h à 23h 30
Musée de la céramique – Centre de création
3 rue du musée – Le placître
50 850 Ger
02-33-79-35-36
Une architecture méditerranéenne remarquable
Agrémenté de nouveaux espaces imaginés par le cabinet d’architecture Pierre-Louis Faloci (Grand prix national d’architecture 2018) le musée d’art moderne de Céret va jouer dans la cour des grands.
Nouveau musée d'art moderne de Céret © Manolo Mylonas - musée Céret
Nouveau musée d'art moderne de Céret © Manolo Mylonas - musée Céret
Nouveau musée d'art moderne de Céret © Manolo Mylonas - musée Céret
Nouveau musée d'art moderne de Céret © Manolo Mylonas - musée Céret
Nouveau musée d'art moderne de Céret © Manolo Mylonas - musée Céret
Nouveau musée d'art moderne de Céret © Manolo Mylonas - musée Céret
Rénovation et agrandissement
Situé en plein coeur de la ville, sur le site d’un ancien couvent des Carmes, devenu au XIXe siècle le siège de la maréchaussée et la prison, le musée a été créé en 1950.
Rénové et agrandi en 1993 par Jaume Freixa (l’architecte, créateur de l’extension de la fondation Miró de Barcelone), le musée de Céret s'est vu doté d'un bâtiment supplémentaire de 1300 m² de superficie profitant ainsi à la collection permanente.
Sa réouverture est prévue le 5 mars 2022
Jaume Plensa - Photo Inés Baucells ©Plensa Studio Barcelona
Jaume Plensa - Photo Inés Baucells ©Plensa Studio Barcelona
© Ville de Céret
© Ville de Céret
© Manolo Mylonas - musée Céret
© Manolo Mylonas - musée Céret
L'exposition inaugurale de Jaume Plensa, Chaque visage est un lieu accompagne l'évènement
Du 5 mars au 6 juin 2022
Dans les Pyrénées Orientales
Musée d’Art Moderne de Céret
8, Bd Maréchal Joffre
66 400 Céret
04 68 87 27 76
Vaste programme de restauration de la chapelle Notre-Dame du Haut
Programmé le 14 mars, le démarrage prochain du chantier de restauration de la chapelle Notre-Dame du Haut par Le Corbusier à Ronchamp.
Restauration de la façade sud
Choisie pour réaliser ce chantier, l’entreprise Albizzati réalisera le décapage de la paroi de la façade sud, par une technique innovante combinant l’emploi d’un composant chimique et un sablage mécanique pour respecter l’enduit projeté initial.
Un chantier de 2,3 millions d’euros
Colossal chantier qui englobe un vaste programme de restauration dont l'objectif est de garantir le respect et la préservation de cette construction exceptionnelle. Le comité scientifique veillera à l’étanchéité de la coque et les études permettront de mieux comprendre de la construction et la vie de ce bâtiment original.
En Haute-Saône
Colline Notre-Dame du Haut
13, rue de la chapelle
70250 Ronchamp
Opération dévégétalisation sur un monument classé
Le Centre des Monuments Nationaux collabore à nouveau avec l’entreprise italienne EdiliziAcrobatica spécialiste du bâtiment et de la rénovation sur corde pour l'entretien annuel des Remparts de la Cité de Carcassonne
Saluons la performance !
Moins de trois mois : objectif tenu puisque le chantier a été réalisé en un mois ce qui finalement est assez rapide pour un tel monument mais le résultat est là.
Première étape, le désherbage puis l’équipe EdiliziAcrobatica a dû reboucher les trous créés par les racines et les plus grosses cavités avec du mortier de chaux teinté dans la masse, le dosage du mortier est adapté à chaque changement de teintes (rouge, jaune et terre de sienne).
Des tyroliennes installées par les équipes permettent de réaliser des points d'ancrage pour les cordes sans dégrader les remparts, majoritairement fixées autour des crénelages,
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne© photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne© photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne© photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne© photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne© photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne© photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Nice, Marseille, Toulouse, Montpellier, Narbonne et Lyon, un nouveu terrain de jeu pour EdiliziAcrobatica qui s'est installée en France en 2019.
Les différents chantiers réalisés en France
Le nettoyage de la Forteresse de Salses, intervention sur la façade du Cube Orange (Lyon) (œuvre du cabinet d’architecture Jakob+ Macfarlane) et de la Gare de Perpignan, intervention au somment du monument historique de l’Alhambra à Nice, rénovation complète de la façade quartier historique Port Viguerie (Toulouse) pour les Bâtiment de France, ou encore le nettoyage du Pavillon 52 et le Monolithe à Lyon.
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Dévégétalisation des Remparts de la Cité de Carcassonne © photo EdiliziAcrobatica
Et ce n'est pas le travail qui manque ! entre la dévégétalisation, l’élagage, la réalisation de raccords d'enduits, la pose de pics et filets anti-pigeons, le nettoyage de chéneaux et descentes d'eaux pluviales ainsi que la réparation de toitures à l'accès difficile.
L'entreprise embauche puisqu'elle a actuellement plus de 90 postes à pourvoir
Quand on dit que le Patrimoine c'est l'avenir !
Un peu d'Histoire
Château et remparts de la cité de Carcassonne
Occupée depuis le VIe siècle avant Jésus-Christ, Carcassonne a été une ville romaine, fortifiée au IVe siècle, avant de devenir la typique cité médiévale que l’on connait. Au XIIIe siècle, le pouvoir royal dote la ville d’une seconde ligne de remparts, agrandit le château et l’entoure d’une enceinte.
Restaurée par Viollet-le-Duc au XIXe siècle, la cité témoigne de 1000 ans d’architecture militaire et de 2500 ans d’histoire.
Cet ensemble architectural exceptionnel, est inscrit au Patrimoine mondial de l’Humanité de l’UNESCO depuis 1997.
Rendons-nous au Château de Versailles qui abrite la Salle du Jeu de Paume, un nom qui évoque immédiatement la Révolution française et parle à de nombreux écoliers. Suite à un chantier de 8 mois la Salle résonne à nouveau.
La restauration de la salle du Jeu de Paume de Versailles, symbole de la naissance de la démocratie, s'acheve.
La salle sera ouverte en visite guidée à partir du 1er avril 2022.
Le serment du Jeu de Paume, Luc-Olivier Merson, 1883 (photo avant restauration) © RMN-Grand Palais (Château de Versailles) / G. Blot
Le serment du Jeu de Paume, Luc-Olivier Merson, 1883 (photo avant restauration) © RMN-Grand Palais (Château de Versailles) / G. Blot
La salle du Jeu de Paume avant restauration © château de Versailles, D. Saulnier
La salle du Jeu de Paume avant restauration © château de Versailles, D. Saulnier
Edifice dédié à Bailly dans la salle du Jeu de Paume © château de Versailles, D. Saulnier
Edifice dédié à Bailly dans la salle du Jeu de Paume © château de Versailles, D. Saulnier
Vues de la salle du Jeu de Paume avant restauration (façades, jardin, galeries...) © château de Versailles, D. Saulnier / © château de Versailles, T. Garnier.
Vues de la salle du Jeu de Paume avant restauration (façades, jardin, galeries...) © château de Versailles, D. Saulnier / © château de Versailles, T. Garnier.
Etapes de restauration de ce lieu emblématique
L'état du bâtiment nécessitait une intervention pour sa conservation et sa mise en valeur.
Menées sous la maîtrise d'oeuvre de Pierre Bortolussi, Architecte en Chef des Monuments Historiques, les opérations ont pris pour référence le musée tel qu'il était en 1883.
Durant tous ces mois, la toiture, la charpente, les menuiseries, le décor peint de la salle et le sol ont été restaurés. Des interventions ont également été mises en place sur la toile monumentale représentant le serment du Jeu de Paume par Luc-Olivier Merson (l'artiste parachevant l'oeuvre de David) et sur tout le décor sculpté de la salle.
Vues de la salle du Jeu de Paume avant restauration (façades, jardin, galeries...) © château de Versailles, D. Saulnier / © château de Versailles, T. Garnier
Vues de la salle du Jeu de Paume avant restauration (façades, jardin, galeries...) © château de Versailles, D. Saulnier / © château de Versailles, T. Garnier
Vues de la salle du Jeu de Paume avant restauration (façades, jardin, galeries...) © château de Versailles, D. Saulnier / © château de Versailles, T. Garnier.
Vues de la salle du Jeu de Paume avant restauration (façades, jardin, galeries...) © château de Versailles, D. Saulnier / © château de Versailles, T. Garnier.
Décor de la salle du Jeu de Paume (détail) © château de Versailles, D. Saulnier
Décor de la salle du Jeu de Paume (détail) © château de Versailles, D. Saulnier
Lieu emblématique de la Révolution française
Située à quelques mètres du château de Versailles, la salle du Jeu de Paume a été construite en 1686, à l'initiative de Nicolas Cretté, premier paumier de Louis XIV. Le jeu de paume, ancêtre du tennis était très en vogue à l'époque.
Cette salle de sport entre dans l'histoire le 20 juin 1789,lorsque plus de 500 députés se trouvant à Versailles pour les États Généraux convoqués par Louis XVI,
Le serment du Jeu de Paume
Bailly prononce de nouveau le serment, debout sur une table, puis les députés, membres du tiers état pour la plupart et pour quelques-uns du clergé, signent le texte. La séance dure jusqu’à quatre heures de l’après-midi. Ce serment affermit l’existence et l’union contre le pouvoir arbitraire de la jeune assemblée avec pour mission d’établir une constitution.
Un peu d'Histoire
Très rapidement après le serment, la salle du Jeu dePaume est considérée comme un lieu symbolique.
Acquise par la Nation et déclarée domaine national dès le 1er novembre 1793 (11 Brumaire an II), sans usage précis, elle sert successivement d’entrepôt ou d'atelier de peintres (Antoine-Jean Gros, Horace Vernet).
En 1848, elle est classée parmi les Monuments Historiques. Sous le Second Empire, la salle retrouve son usage d'origine de terrain de jeu de paume. Puis en 1880 le lieu devient, par la volonté de la IIIe République, le musée de la Révolution française. Il est inauguré le 20 juin1883 par Jules Ferry (président du Conseil et ministre de l'instruction publique).
Série d'Horloges © photo PdF 2021
Série d'Horloges © photo PdF 2021
Horloge dite de parquet © photo PdF 2021
Horloge dite de parquet © photo PdF 2021
L'aigle royal © photo PdF 2021
L'aigle royal © photo PdF 2021
Une transmission générationnelle
Une visite gratuite sur réservation la semaine prochaine. Belle entrée en matière pour la jeunesse : découvrir ce petit musée en peu en retrait qui a plus d'une merveille à montrer. Il s'agit là de la belle époque de l'horlogerie, celle qui employait jusqu'à un millier de personnes. Des familles entières vivaient grâce à l'entreprise.
Les Concours véritables tremplins pour les inventeurs
Saint-Nicolas d'Aliermont a été un foyer important de l'innovation en matière horlogère.
Le travail d'une vie d'un horloger peu connu du grand public et dont les adeptes ont organisé un espace dédié au travail L'inventeur.Honoré Pons en est l'exemple parfait; médaillé d'argent en 1819 puis en 1824. Médaillé d'or en 1827, 1834, 1839 et 1844. Le jury du Concours de l'Exposition Universelle ne tarit pas d'éloges au sujet de son esprit ingénieux et de son imagination qui l'inspire.
Pour atteindre la parfaite mesure du Temps
Le mouvement des pendules, la perfection des horloges, un objectif qui maintient une compétition entre les différents sites d'exploitation en France. Les équipes de menuisiers font aussi la réputation de Saint Nicolas.
Des horloges à tête fleurie
La finesse de l'execution et le savoir-faire maîtrisé créée une harmonie et les clients sont friands des modèles d'horloge dite de "parquet". Le mécanisme logé dans la tête, le balancier prend peu de place, le modèle le plus commun des années 1780 est dit à "épi de maïs". Puis vient la Révolution, l'horloge est surmontée de drapeaux, de couronnes de laurier...Sous le Premier Empire, l'Aigle fait son apparition.
Horlogers et ébénistes collaborent étroitement au cours du XVIIIe; Renard et Cartier sont les plus connus.
Dans les familles bourgeoises, les horloges ornent les cheminées © photo PdF 2021
Dans les familles bourgeoises, les horloges ornent les cheminées © photo PdF 2021
De l'horlogerie à l'automobile, il n'y a qu'un pas. © photo PdF 2021
De l'horlogerie à l'automobile, il n'y a qu'un pas. © photo PdF 2021
Horloge de voyage © photo PdF 2021
Horloge de voyage © photo PdF 2021
Restée célèbre jusqu'au XIXe, l'horloge dite à corbeille agrémentée de motifs floraux, de feuilles est imaginée vers 1800. C'est un présent qui s'offre dans les grandes occasions comme les mariages et l'on sait que Saint-Nicolas en produisit au moins 10 000.
Les menuisiers de Bacqueville-en-Caux mirent au point la Bacquevillaise.
Au milieu du XVIIIe, Saint-Nicolas d'Aliermont produit 15 000 des 100 000 mouvements de Paris pour la France. La qualité et la fiabilité de ses horloges sont reconnus en dépit de la concurrence d'un très haut niveau également dont Japy ou Vincenti. La démocratisation des horloges fait que celles-ci prennent des formes et des attributs variables. La bourgeoisie veut voyager avec des accessoires aussi pointus qu'esthétiques.
Une sélection de réveils exceptionnelle © photo PdF 2021
Une sélection de réveils exceptionnelle © photo PdF 2021
Une page d'Histoire avec des réveils de toutes les époques © photo PdF 2021
Une page d'Histoire avec des réveils de toutes les époques © photo PdF 2021
Réveil de poche ou de voyage © photo PdF 2021
Réveil de poche ou de voyage © photo PdF 2021
La technique au service du voyage d'agrément
Pendulette de voyage, horloge de foyer, elle s'adapte à toutes les classes sociales.
La visite du musée peut se faire ludique mais toutes les pièces témoignent d'un riche passé, on traverse le Temps de toutes les manières et pour le jeune public il en restera sans doute une trace...
Dégustation de gâteau et visite guidée
Mardi 21 décembe
Gratuit
A 14h30
Musée de l'Horlogerie Saint-Nicolas d'Aliermont
Réservation au 02.35.04.53.98
Le Lieu d'Histoire et de Mémoire à partager
Pour la première fois, le Mémorial de Verdun reste ouvert au public jusqu'au 31 décembre 2021. Exceptionnellement, l'entrée sera gratuite pour les habitants du département de la Meuse les 24 et 31 décembre 2021.
Créé en 1967, sous l’égide de l’académicien et ancien combattant Maurice Genevoix, le musée propose une immersion dans la bataille de Verdun à partir de la figure du combattant, français ou allemand.
© Photo Mémorial de Verdun
© Photo Mémorial de Verdun
© Photo Mémorial de Verdun
© Photo Mémorial de Verdun
© Photo Mémorial de Verdun
© Photo Mémorial de Verdun
Un espace dédié
Pour ne pas oublier l'horreur que ces hommes ont vécu ici.
Le Mémorial de Verdun se compose de 1800 m2 d’exposition permanente, 175 m2 d’exposition temporaire, un auditorium de 120 places, une salle pédagogique, un centre de documentation. Plus de 2000 objets de collections, des photos inédites, des témoignages français et allemands et des dispositifs audiovisuels exceptionnels complètent ctte expérience unique.
Deux terrasses donnant directement sur le champ de bataille, une librairie-boutique, ainsi que la cafétéria accueillent le public.
A noter dans son agenda
Ouverture gratuite
Les 24 et 31 décembre
C'est une histoire mouvementée que celle de l'Hôtel de Rohan.
Il aura fallu attendre plus quatre-vingts ans et la proposition d'une organisation américaine la World Monuments Fund pour que la situation se débloque. La Banque de France et le ministère de la Culture annoncent le remontage des décors à l’hôtel de Rohan, à proximité des Archives nationales.
Une sélection drastique pour apercevoir les nouveaux décors de la Chancellerie d’Orléans
Bientôt dix ans de travaux -restauration puis remontage- une note salée pour le contribuable, le public va bientôt pouvoir y accéder mais sous conditions: sur réservation et avec des jauges très restreintes (sans parler des mesures sanitaires)
William Chambers façade extérieure de l'Hôtel de Voyer 1774 RIBA Londres Arcanes
William Chambers façade extérieure de l'Hôtel de Voyer 1774 RIBA Londres Arcanes
Médéric Mieusement, Le Grand salon de la Chancellerie d’Orléans, 1889. Cl. Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, dit. RMN-GP.
Médéric Mieusement, Le Grand salon de la Chancellerie d’Orléans, 1889. Cl. Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, dit. RMN-GP.
Anonyme, Évacuation d’un fragment de plafond lors de la démolition de la Chancellerie d’Orléans, tirage sur papier, 1923. Cl. Banque de France.
Anonyme, Évacuation d’un fragment de plafond lors de la démolition de la Chancellerie d’Orléans, tirage sur papier, 1923. Cl. Banque de France.
J.-J. Lagrenée, Hébé versant le nectar à Jupiter, huile sur plâtre, 1772. Cl. Arcanes, 2017.
J.-J. Lagrenée, Hébé versant le nectar à Jupiter, huile sur plâtre, 1772. Cl. Arcanes, 2017.
La restauration
Les quatre pièces remontées – antichambre, chambre, salle à manger, grand salon –, en partie meublées par le Mobilier national, offrent un échantillon de la splendeur des arts décoratifs parisiens à la charnière des styles Louis XV et Louis XVI.
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
Un Bien public
Depuis du XIXe, l’hôtel de Rohan perd le décor d’origine de son rez-de-chaussée.
Bâti au début du XVIIIe siècle par l’architecte Germain Boffrand (1667-1754), redécoré dans les années 1760 par Charles De Wailly, l’hôtel particulier dit de la Chancellerie d’Orléans se dressait au bord du jardin du Palais-Royal.
Classé au titre des Monuments historiques en 1914, il fut démoli en 1923 dans le cadre d’une opération immobilière et d’urbanisme. La Banque de France s’engage à en remonter les décors, qui furent démontés pièce à pièce et soigneusement conservés.
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
Renaissance d’un chef-d’oeuvre
Le financement de la restauration acquis, les caisses sont ouvertes et, au long d’un chantier de huit années (2012-2020), les meilleurs artisans de France et d'Italie – peintres, menuisiers, staffeurs, doreurs… – font revivre un ensemble unique à Paris de décors du XVIIIe siècle.
La Chancellerie d'Orléans suite de la visite © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans suite de la visite © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans suite de la visite © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans suite de la visite © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans suite de la visite © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans suite de la visite © photo PdF 2021
Un peu d'histoire
En bordure du jardin du Palais-Royal, la future « Chancellerie d’Orléans » est construite en 1703 par l’architecte Germain Boffrand pour l’abbé Dubois, favori du duc d’Orléans, futur Régent.
En 1707, celui-ci-reprend la maison pour l’offrir à sa maîtresse, Mademoiselle de Séry. Un vaste plafond peint à la voûte du grand salon (55 m2), réalisé en 1708 par le peintre Antoine Coypel (1661-1722), vient orner ce cadeau.
Le goût « néo-classique »
En 1764, le marquis de Voyer (1722-1782), fils du comte d’Argenson, secrétaire d’État de la guerre de Louis XV, confie à Charles De Wailly (1730-1798), le jeune architecte, crée dans chaque pièce une décoration différente,
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
Sorties des cartons, des toiles d'exception vont retrouver leur emploi d'origine à la Chancellerie d'Orléans© photo PdF 2021
Sorties des cartons, des toiles d'exception vont retrouver leur emploi d'origine à la Chancellerie d'Orléans© photo PdF 2021
Les splendeurs de « l’hôtel de Voyer » sont vantés dans le monde
Les travaux se poursuivent jusqu’en 1772, avec l’aide de prestigieux artistes : Augustin Pajou pour les sculptures, Jean-Honoré Fragonard, Jean-Jacques Lagrenée, Louis-Jacques Durameau, Gabriel Briard pour les plafonds.
À la mort du marquis de Voyer, le duc d’Orléans reprend l’hôtel (1784) et y installe son « chancelier », c’est-à-dire le gestionnaire de ses affaires : l’hôtel de Voyer devient « Chancellerie d’Orléans ».
Par chance, même sous la Révolution, l’hôtel ne subit pas de dommage majeur pour ses décors.
Mais les affaires reprennent et au début du XXe siècle, l’hôtel de la Chancellerie d’Orléans est menacé : d'un côté la Banque de France, qui souhaite étendre son emprise immobilière vers le sud ; et la ville de Paris, qui imagine une parallèle à la rue de Rivoli, reliant la Bourse de Commerce à l’avenue de l’Opéra en coupant le Palais-Royal en passant sur la Chancellerie d’Orléans.
La loi sur les Monuments historiques de 1913 tranche sur son sort: la Chancellerie d’Orléans sera démolie et la Banque de France remontera les décors des pièces principales L’immeuble est détruit en 1923 ; les décors sont mis en caisses dans un entrepôt de banlieue parisienne.
La suite on va pouvoir la découvrir prochainement.
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
La Chancellerie d'Orléans en restauration © photo PdF 2021
Les décors de la Chancellerie d'Orléans remontés à l'hôtel de Rohan
A voir aux Archives nationales
Les visites seront possibles à partir de janvier 2022
Un samedi sur deux dans la limite des places disponibles et sur réservation !
Au 01 40 27 60 96
Archives nationales
60, rue des Francs-Bourgeois75003 Paris
Métro ligne 1 et ligne 11Hôtel-de-Ville et Rambuteau
Et si à « L’ombre des arbres », l’exposition de Lilian Euzéby à l’abbaye Saint-André de Villeneuve les Avignon, les visiteurs prenaient conscience de la chance qu’ils ont ! Celle de pouvoir profiter de jardins exceptionnels entourant un chef d’œuvre de l’art classique de la fin du XVIIe et XVIIIe siècle, face au Palais des Papes d’Avignon. Encore faut-il qu’ils sachent que les charpentes et les toitures du palais abbatial doivent être entièrement restaurées. Pour aider à la réalisation de ces travaux indispensables, la contribution du plus grand nombre d’amoureux de ce lieu est primordiale. Une visite est déjà un soutien, quelques jours avant sa fermeture. Première action avant une mobilisation pour espérer retrouver, au printemps 2022, des bâtiments sauvegardés au milieu de jardins, lauréat 2021 du prix de l’art des jardins de la fondation Signature-Institut de France-Ministère de la Culture.
L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
Les travaux de rénovation en cours © photo G.Hébert
Les travaux de rénovation en cours © photo G.Hébert
L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
Pour commencer donc, l’exposition de peintures, de dessins, installation, photographies et vidéos de Lilian Euzéby. Invitant à la méditation mais aussi à une sieste à l’ombre des arbres centenaires de l’abbaye. Le presque quinqua installé dans le Gard, la terre de son enfance, sait regarder les arbres comme il sait, depuis trente ans, regarder la nature. Son œuvre, charnelle, raconte la matière. Ses graffitis délicats révèlent ses pensées, ses références littéraires et culturelles. Pour lui, un paysage sans arbres paraît étrange. Comme il le dit dans le cartel de « LA GRANDE LOI », son acrylique, encre et crayon noir, stylo correcteur blanc sur papier de 2018 : « Les arbres permettent au peintre (qui connait son métier) d’asseoir la composition et de la structurer. Lorsque qu’un arbre devient le seul intérêt d’une représentation, alors, l’étrangeté réapparaît ». Ajoutant « Ce pin comme peuvent l’être les statues, les ruines, les pierres, les sables et les eaux est soumis au ciel. L’eau du ciel, le ciel dissous, la grande loi commande tout. Les arbres silencieux savent cela ». Tout est dit.
Ayant quitté l’univers de l’artiste, le visiteur peut s’immerger dans un jardin en balcon de deux hectares dominant Avignon et le cours du Rhône. Avec ses parties italienne et sauvage, bordées d’un nouveau sentier botanique méditerranéen, beau et pédagogique.
Ce havre de paix a quelque chose de magique, entre soleil, bleu du ciel et bain végétal. Ouvert huit mois par an, l’abbaye offre aussi bien des rêveries aux promeneurs solitaires que des balades avec Olivier Ricomini, le jardinier, que des levers de soleil au son du violoncelle ou des séances de yoga face à un exceptionnel paysage panoramique.
Les avis, pour l’attribution du prix de l’art des jardins, de Marie Hélène Bénetière et Alain Charles Perrot, respectivement chargée de mission Parcs et jardins au ministère de la culture et architecte en chef des monuments historiques, président de l’Académie des Beaux-Arts et de l’Institut de France résument les qualités du lieu. La première affirme « Le jardin de l’abbaye Saint-André à Villeneuve –lès-Avignon est le point de résonance d’un paysage d’une grande beauté et d’un lieu empreint d’histoire. Le jardin des années 1920 aménagé par Elsa Kœberlé et Génia Lioubow a su se renouveler au XXIe siècle en intégrant les contraintes dictées par le changement climatique et les questions environnementales. Ce jardin n’est pas figé dans une époque de création, il se renouvelle avec beaucoup d’intelligence et de poésie ». Quant au second, il confirme « Ce lieu présente une harmonie parfaite qui conduit à une sorte d’élévation spirituelle que chacun peut percevoir ». Déjà, en 2016, le guide vert Michelin avait attribué deux étoiles à cette abbaye classée Monument Historique.
Les travaux de rénovation en cours L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
Les travaux de rénovation en cours L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
L'Abbaye Saint André et ses jardins © photo G.Hébert
Et si actuellement des échafaudages annoncent les importants travaux engagés, on se plait à espérer qu’ils auront disparu à la réouverture au printemps 2022. Encore faut-il que du modeste visiteur au mécène, du particulier à l’entreprise, chacun prenne part à la restauration. En partenariat avec la Fondation du Patrimoine et avec la DRAC Occitanie, son premier mécène. Pour financer un chantier de 480 000 euros, visant à protéger une succession de galeries aux plafonds à voûtes plates, réalisées par Pierre II Mignard, architecte du roi, et Jean-Ange Brun. Vaste programme qui nécessite la dépose des 530 m² de toitures pour refaire une grande partie de la charpente, afin de supprimer infiltrations et décollement de façade.
Une opération qui permettra également d’ouvrir un nouvel espace de transmission et de partage au second étage du palais abbatial. Abattements fiscaux importants accordés aux particuliers et aux entreprises au titre du mécénat patrimonial. Nombreuses contreparties prévues également.
Pour que perdure la beauté du lieu !
Guy Hébert
Exposition jusqu'au 31 0ctobre 2021
Informations pratiques :
Abbaye Saint-André, rue Montée du Fort 30400 Villeneuve-Lez-Avignon
Pour un mécénat d’entreprise sur mesure : contacter Marie Viannet 06 03 13 68 46
Joyau baroque restauré
Saint-Bruno-les-Chartreux est l'un des édifices les plus remarquables du patrimoine religieux de Lyon. Classée au titre des Monuments Historiques en 1911, compte tenu de son intérêt tant architectural qu’historique, elle vient de subir un grand nettoyage de printemps !
L’édifice, dont la construction a débuté à partir de la fin du XVIème siècle, a connu de multiples périodes de travaux. En 1991, restauration du dôme sous la direction de Jean-Gabriel Mortamet, Architecte en Chef des Monuments Historiques. Puis en 1996, la réfection des installations techniques.
Sous la direction de Didier Repellin, Architecte en Chef des Monuments Historiques, de 2003 à 2006, est opérée la restauration des décors intérieurs du choeur des moines, du transept et du baldaquin de Servandoni jusqu’à la nef. S'ensuit la restauration du maître-autel, des stalles, des lustres et des cloches. L'année suivante, c'est l'aboutissement des travaux débutés en 1996 avec le remontage de l’orgue.
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Quatre années seront nécessaires (2014 à 2016) pour effectuer l'étanchéité des couvertures, assainissement des maçonneries, mise en sécurité de la façade, réfection des murs du jardin, restauration de 5 chapelles latérales : chapelle Saint-Irénée, chapelle Saint-Bruno, chapelle de la Vierge, chapelle Saint-Joseph et chapelle d’accueil (cette dernière chapelle a été prise en charge financièrement par l’association patrimoniale « Église Saint-Bruno, Splendeur du Baroque).
Le partenariat public-privé, mis en place en 2018, profite à l'édifice puisqu'il porte sur la restauration de la façade principale (y compris le porche d’entrée), l’assainissement périphérique du bâtiment, et une première tranche de restauration des façades et des couvertures (nef, bas-côtés attenants et transept). Sous la direction de Renzo Wieder, cabinet Architecture & Héritage, une seconde phase est lancée en janvier 2021.
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Restauration de l’église Saint-Bruno-les-Chartreux à Lyon © Architecture héritage
Les travaux démarreront au 1er trimestre 2022, et se poursuivront jusqu’au 2ème trimestre 2023. Ils porteront sur la poursuite de la restauration des couvertures, des façades du choeur et du chevet, et la restauration des cinq chapelles latérales non encore restaurées (les chapelles Saint-François-et la restauration des cinq chapelles latérales non encore restaurées (les chapelles Saint-François-Régis, Saint-Pierre, des fonts baptismaux, du Sacré Coeur et Sainte-Philomène).
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