« Paulin Paulin Paulin ». Une invitation à se rendre au musée Fabre de Montpellier pour l’exposition « Le design selon Pierre Paulin » ? Bien sûr ! Avant le 1er novembre 2026. Mais aussi en référence au Fonds Pierre Paulin, prêteur d’une trentaine de pièces ainsi qu’un ensemble de documents d’archives. Et à la création de la société Paulin Paulin Paulin, créée en 2008, un an avant le décès du designer. Ce nom, plein d’humour, renvoie à Maïa Paulin, son épouse, Benjamin Paulin, son fils et à sa femme Elise. Si le design avait déjà trouvé place à l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, le département Arts décoratifs du musée Fabre, avec Constance Guisset en 2017, c’est aujourd’hui un grand designer français qui bénéficie de cette exceptionnelle rétrospective. Deux projets imaginés par Florence Hudowicz, conservatrice en chef du patrimoine au musée montpelliérain.

Pendant trois décennies, Pierre Paulin, installé depuis plus de trente ans dans les Cévennes, a marqué l’histoire du design, créant pour tout un chacun, comme pour Georges Pompidou ou François Mitterrand. On retiendra bien sûr ses assises remarquables mais aussi ses aménagements. Dont le célèbre Fumoir de l’Elysée, commandé par Georges Pompidou et démonté en 1974 par Valéry Giscard d’Estaing. Il a été restauré et prêté pour l’occasion par les Manufactures nationales-Sèvres et & Mobilier national, partenaires de l’événement. Une première donc ! Mais aussi le bureau de François Mitterrand.

Autre opportunité remarquable, la présentation de l’installation Vidéo Barnum. Le visiteur pourra apprécier un moment sensoriel et contemplatif sur le tapis-siège, bien dans l’esprit du designer, en écoutant musique ou informations. Comme il pourra tester le Mushroom, le Ribbon Chair ou l’Orange Slice. Le parcours de l’exposition est conçu par Maud Martinot, scénographe d’exposition indépendante, diplômée en architecture. On lui doit des scénographies des dernières expositions du musée Fabre mais aussi au musée d’Orsay, à celui du quai Branly ou au musée de la marine nationale, à Paris. Présenté dans une palette de beige et une lumière douce, de manière chronologique, l’ensemble s’organise autour du carré central, du vidéo Barnum, visible dès l’entrée. Mais accessible qu’à la sortie. Inventez également le siège du futur, seul ou en famille, en jouant au petit designer. Dans un espace aménagé en collaboration avec l’association « Enfants designers ». 

• Mushroom 1960, Pierre Paulin Mushroom 1960, Pierre Paulin
• Fauteuil tournant et bureau de François Mitterrand, Pierre Paulin Fauteuil tournant et bureau de François Mitterrand, Pierre Paulin
• Orange Slice 1960, Pierre Paulin Orange Slice 1960, Pierre Paulin
• Bureau et chaise 1953, Pierre Paulin Bureau et chaise 1953, Pierre Paulin
• Première réalisation 1952, Pierre Paulin Première réalisation 1952, Pierre Paulin
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L’histoire de Pierre Paulin commence en 1953, avec un living room, une pièce à vivre, exposée au Salon des arts ménagers. Il fait la couverture de la revue La Maison française. Avec les fabricants de meubles TV puis Thonet, il édite des meubles fonctionnels, aux lignes épurés, qui répondent aux attentes d’un public en quête de modernité. Lui permettant d’être associé à la « génération des jeunes loups ». Sa découverte et son intérêt pour les nouveaux tissus extensibles et lavables lui permettent d’imaginer des sièges aux formes souples et confortables. En 1958, La rencontre Paulin, Kho Lang, designer et directeur artistique d’Artifort, éditeur hollandais de mobilier, marquera le début d’une collaboration durable designer/fabricant. Sortira ainsi le fauteuil F560 dit Mushroom. Dans les années 60, dans la mode comme dans le design, tout est remis en question. Songer à la mini-jupe d’André Courrèges !

Paulin poursuit ses innovations avec Artifort, acquérant une reconnaissance internationale. Présent, dès 1967, dans les collections du Museum of Modern Art de New York. A Paris, il aménage le Foyer des artistes de la Maison de la Radio ainsi que des salles du Louvre. Fait du design auto pour Renault, conçoit le mobilier du pavillon d’honneur de l’exposition universelle d’Osaka. Dans les années 70, Pierre Paulin repense les appartements privés de Georges Pompidou. Dans un esprit de modernité, de contemporanéité et de technologies nouvelles, voulu par le président et Claude, son épouse.  Le Fumoir en est une illustration. Au tournant des décennies 60/70, la firme américaine Herman Miller lui confie le Residential projet pour l’aménagement de logements. Si des motifs économiques ne permettent pas son aboutissement, il montre son caractère visionnaire, anticipant des modes de vie modulaires et multifonctionnels.

• Table dite cathédrale 1981, Pierre Paulin Table dite cathédrale 1981, Pierre Paulin
• Vidéo Barnum, Pierre Paulin Vidéo Barnum, Pierre Paulin
• Maquette d’aménagement intérieur 1970, Pierre Paulin Maquette d’aménagement intérieur 1970, Pierre Paulin
• Animation « Enfants Designers » exposition Pierre Paulin Animation « Enfants Designers » exposition Pierre Paulin
• Ensemble de mobilier pour le fumoir de l’Elysée, Pierre Paulin Ensemble de mobilier pour le fumoir de l’Elysée, Pierre Paulin
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Dans les années 80, Paulin explore des archétypes du mobilier, à l’image de la chaise curule romaine ou du « bonheur du jour », petit bureau du XVIIIe siècle. En 1983, le musée des Arts décoratifs lui consacre une rétrospective. Amenant François Mitterrand à lui confier la création de meubles du bureau présidentiel. Exposés à Montpellier. C’est aussi au cours de la décennie qui suit qu’il acquiert une bergerie dans les Cévennes. La réaménageant avec Maïa Wodzislawska, son épouse depuis 1982. Dans ce cadre, Paulin continue son travail avec des éditeurs, dont Ligne Roset ou Magis. Tout en supervisant des rééditions, jusqu’à son décès, en 2009.

Bref, c’est le parcours d’un des plus grands designers français qui est donné à voir à Montpellier. Avant l’ouverture du futur centre Pierre Paulin, qui devrait ouvrir en 2027 à Saint-Romain-de-Codières, pour le centième anniversaire de sa naissance. Dans le but de diffuser et d’enrichir la connaissance de l’œuvre du designer. Un projet piloté par Paulin Paulin Paulin. Evidemment.

Guy Hébert

« Le design selon Pierre Paulin »

Jusqu’au 1er novembre 2026

Musée Fabre 

Boulevard Bonne Nouvelle, Montpellier

04 67 14 83 00

Ouverture du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

Activités culturelles autour de l’exposition :

• Visites guidées les mardis et samedis à 15h30 (sauf le 15 août) et dimanches à 11h15.
• Ateliers de création artistique à partir de 7 ans (voir programme complet sur www.museefabre.fr).
• Visites en famille pour les enfants de 2 à 5 ans et entre 6 et 10 ans ( mercredis, vendredis et samedis à 10h30, pendant les vacances scolaires.
• Parcours dansé, le 13 octobre à 18h.

Evénements et festivités :

• Les 19 et 20 septembre, de 11h à 18h (Journées du patrimoine) : présence des métiers d’art qui proposeront des démonstrations permettant de mieux comprendre les techniques de fabrication du mobilier exposé.
• Le 30 septembre (France Design Week) : Journée dédiée à la rencontre entre les filières de formation en design et des spécialistes du territoire. En association avec le Campus des métiers et des qualifications (Design et Industries Culturelles et Créatives). Sur réservation. 
• Le vendredi 30 octobre, de 19h à 22h30 : nuit orange, soirée festive, poétique et artistique.

Au fil du parcours de l’exposition :

• Espace créatif « Tous designers », conçu avec l’association « Enfants designers » : inventer le siège du musée du futur
• Espace dédié à la démarche design (du dessein au dessin), conçu avec Artifort (entreprise hollandaise ayant fait don de six fauteuil Paulin).
• Equipements numériques enrichissant le parcours de l’exposition mis à disposition par Cykero (entreprise implantée à Montpellier).

En août, aux arènes de Nîmes, « Le rêve du gladiateur », un show hors normes
Peut-on imaginer d’évoquer le rêve d’un gladiateur tombé au combat dans les exceptionnelles arènes de Nîmes ? C’est ce qu’a tenté Arthur Cadre, danseur reconnu internationalement et metteur en scène, en 2025. Et qu’il renouvelle les 6, 7 et 8 août 2026 dans cet amphithéâtre construit vers 100 après J.-C. Un des monuments romains les mieux conservés.

Quid du spectacle porté par AURA, une entreprise évènementielle dont l’ambition est de faire vivre des lieux patrimoniaux d’exception, dans une dynamique de transmission intergénérationnelle où la mémoire collective nourrit la création contemporaine ? Il mêle danse, théâtre, poésie, cirque, arts équestres et motorisés. Pour créer une fresque visuelle et musicale spectaculaire, spécialement pensée pour le lieu et retravaillée pour cette seconde édition. Le gladiateur, entre la vie et la mort, imagine un empire romain qui ne serait jamais effondré. « Ce dernier rêve n’est pas fait pour être compris, mais pour être ressenti », avoue Arthur Cadre, espérant que le spectateur retrouvera « ne serait-ce qu’un instant l’innocence de l’enfance ».

• Le rêve du Gladiateur aux Arènes de Nîmes 2025 @ The Wolf Agency Le rêve du Gladiateur aux Arènes de Nîmes 2025 @ The Wolf Agency
• 2025, Le rêve du Gladiateur aux Arènes de Nîmes @ The Wolf Agency 2025, Le rêve du Gladiateur aux Arènes de Nîmes @ The Wolf Agency
• Les arènes de Nîmes Les arènes de Nîmes
• Les arènes de Nîmes, vues du musée de la Romanité @ G.Hébert Les arènes de Nîmes, vues du musée de la Romanité @ G.Hébert
• Les arènes de Nîmes @ La Poze Les arènes de Nîmes @ La Poze
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Interprétée par plus de deux cents artistes et figurants, la représentation repose sur trois intervenants reconnus et sur 150 bénévoles nîmois. Et bien évidemment sur Arthur Cadre. En premier lieu le gladiateur, joué par Rubén Molina, danseur de flamenco né à Cordoue, formé dans cette ville et à Madrid. Mais aussi comédien, chorégraphe et metteur en scène se produisant à travers le monde. Accompagné par Odile Heimburger, dans le rôle de Somnanbula. Une soprano colorature, d’une grande polyvalence artistique et d’une présence scénique. Formée au violon, au chant, elle a une carrière éclectique, entre opéra, musique contemporaine, cinéma, télévision et récitals thématiques. Le troisième protagoniste, Philibert Hébert-Filion, est l’empereur déchu. Fils des célèbres clowns Johnny Filion et Soizick Hébert, il est très diversifié dans les arts du cirque. Retenu par de grandes compagnies à travers le globe. Il conçoit également accessoires et décors, montages sonores et vidéo. Quant aux bénévoles, ils font partie de Spiritus Nemausus, une association nîmoise qui promeut et organise des évènements artistiques et culturels. Et, en particulier, des spectacles historiques mettant en valeur le patrimoine de la « ville avec un accent ».

Une belle aventure « mise en musique » par Arthur Cadre, artiste pluridisciplinaire et concepteur de shows monumentaux. A son actif, le rôle principal du « Golden Voyageur » lors de la cérémonie de clôture des derniers jeux olympiques de Paris. Egalement au service de grands évènements, dont l’exposition universelle de 2020. Déjà en 2025, Le Parisien titrait « A Nîmes, le golden voyageur des JO éblouit les arènes dans Le Rêve du gladiateur ». La version 2026 de cette performance hors normes, présentée dans le même lieu emblématique, revue et corrigée, ne peut que séduire !

Guy Hébert

Les 6, 7, 8 août 2026

Informations pratiques

A 21h30 - Durée :1h30
Tarifs à partir de 6€

Réservations sur :

www.arenes-nimes.com ou dans les billetteries spectacles