Un musée sous-marin au sud de l'île Sainte-Marguerite devrait voir le jour en cette fin d'année.
A son actif, plus de 1000 oeuvres sous-marines
Inspiré par le travail de Jason De Caires Taylor, l'artiste britannique spécialisé dans ce type de sculpture sous-marine réalisera le futur musée. En 2006 il a inauguré le premier musée aquatique au large des Petites Antilles.
Six statues de 8 tonnes de 2 mètres de haut
Des cannois ont prêté leurs traits aux sculptures en juillet 2018 pour alimenter le premier musée subaquatique de France.
Pour les amoureux de la Côte cannoise
"Ces sculptures permettront de faire revenir la faune et la flore marine, espère Thierry Migoule, directeur général des services à la ville de Cannes. L'Etat a sélectionné cet endroit car depuis une trentaine d'années il n'y a plus de posidonies." Repeupler les fonds marins grâce à ces oeuvres originales.
Au fil du temps, les silhouettes humaines sont recouvertes par les coraux et les poissons.
Le projet, dont le coût est estimé à 300.000 euros, a également pour but d'attirer les touristes sensibles à la cause environnementale.
Édouard Manet (1832-1883) Stéphane Mallarmé 1876 © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Patrice Schmidt
Édouard Manet (1832-1883) Stéphane Mallarmé 1876 © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Patrice Schmidt
Edgar Degas (1834-1917) Dans un café, dit aussi L'Absinthe Vers 1875-1876 © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
Edgar Degas (1834-1917) Dans un café, dit aussi L'Absinthe Vers 1875-1876 © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
Gustave Caillebotte (1848 -1894) Raboteurs de parquet 1875 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
Gustave Caillebotte (1848 -1894) Raboteurs de parquet 1875 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
Giovanni Boldini (1842-1931) Le Comte Robert de Montesquiou © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski1897
Giovanni Boldini (1842-1931) Le Comte Robert de Montesquiou © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski1897
Odilon Redon (1840-1916) Le Sacré-Coeur 1910 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
Odilon Redon (1840-1916) Le Sacré-Coeur 1910 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
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Sous le regard de Francesco Vezzoli
Voulue par les musées d’Orsay et de l’Orangerie et les Musées de la Ville de Strasbourg, l'exposition nous invite à partager la vision de l’artiste Francesco Vezzoli sur ces courants artistiques fondateurs. Rien que pour retrouver le superbe portrait en pied du Comte Robert de Montesquiou (1855-1921) ce dandy élégant, l'on se précipite voir cette exposition déployée sur quatre salles d'une aile du Musée.
Les interventions de l'artiste Vezzoli peuvent déconcerter mais ajoutent une note fantaisiste. Une occasion de revoir ses Classiques à travers une époque picturale dense.

Première séquence: les années 1876-1883
Le critique d'art Joris-Karl Huysmans (1848-1907) est bouleversé, de son propre aveu, par la découverte de Degas, lors de l’exposition impressionniste de 1876, la deuxième du genre. Il entame une croisade en faveur des « peintres de la vie moderne » commence en 1877-1878 avec ses articles sur Manet (Nana) et Gervex (Rolla). Il préfére Caillebotte, Degas, le premier Gauguin et Forain à Pissarro et Monet.

Second propos les années 1884-1889
Huysmans affiche un goût prononcé pour Gustave Moreau, Odilon Redon, Whistler, Rops, les dessins de Hugo. L'exposition s'achève sur l’intérêt croissant de Huysmans pour la peinture religieuse et sa découverte de Grünewald.
Orsay vaut toujours le détour et l'exposition Degas est encore en place (jusqu'au 19 janvier 2020), profitez-en.
Du 26 novembre 2019 au 1er mars 2020
L'exposition sera présentée du 3 avril au 19 Juillet 2020 au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg
Musée d’Orsay
Niveau 2, salles 68 à 72
Commissaires :
Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la présidence des musées d’Orsay et de l’Orangerie
André Guyaux, professeur de littérature française, Sorbonne Université
Et pour l’exposition présentée à Strasbourg :
Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du patrimoine, responsable du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg
Ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu’à 21h45.
Musée d’Orsay, entrée par le parvis
1, rue de la Légion d'Honneur
75 007 Paris
Depuis l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris vue sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019
Depuis l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris vue sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019
Depuis l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris vue sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019
Depuis l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris vue sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019
Autre suite rénovée et décorée par Jacques Garcia © photo PdF 2019
Autre suite rénovée et décorée par Jacques Garcia © photo PdF 2019
La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019
La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019
Un studio de Stars © photo PdF 2019
Un studio de Stars © photo PdF 2019
La chambre Gérard Philippe © photo PdF 2019
La chambre Gérard Philippe © photo PdF 2019
Lucarne sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019
Lucarne sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019
La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019
La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019
La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019
La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019
Faisons un rêve
Vous recherchiez un lieu élégant pour faire réaliser quelques beaux clichés, votre rêve est devenu réalité !
Désormais, le Fouquet's Paris abrite la Suite Harcourt Paris
De Joséphine Baker à Édith Piaf, de Gabin à Tarantino, des Molière aux César, une adresse mythique

L’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris a fait peau neuve et a convié le Studio Harcourt à concevoir une Suite digne des studios hollywoodiens. Quand le Fouquet's, lieu de mémoire du monde des arts et du cinéma et le mythique Studio Harcourt, qui depuis 1934, transpose en noir et blanc nos plus immortelles légendes, cela fait naître une Suite, très classe, disposant d'une vue exceptionnelle sur les Champs-Elysées.

On reconnait le doigté et l'oeil, du décorateur Jacques Garcia qui a collaboré au projet. En distillant, délicatement sous plusieurs angles les photos de nos stars emblématiques du 7ème Art, il instaure une ambiance cosy et en même temps professionnelle sur ces 200 m².
Séance photo très privée signée Harcourt Paris
A la demande le salon de la Suite Harcourt se transforme en véritable studio photo.
Le Studio Harcourt a sublimé l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc.
Une inimitable signature
Labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant », la référence Harcourt se reconnait entre toutes. Un portrait signé Harcourt est intemporel et éternel.
De l'avant-garde au coeur des années folles A voir jsuqu'au 12 janvier 2020 au Musée des Arts Décoratifs 107-111 rue de Rivoli 75001 Paris
La marque prône des actions concrètes pour défendre la Biodiversité
Nature et Découvertes a souhaité mettre l'éclairage sur Sept animaux vulnérables en 2019 pour sensibiliser le public à leur cause
Tortue, lynx, chouette, rorqual...
Jusqu'au 31 décembre 2019, en effectuant un achat chez Nature et Découverte,vous pourrez en arrondissant le montant à l’euro supérieur soutenir activement la LPO dans la mise en place d’un réseau de centres de soin.
25 ans de partenariat avec la Ligue de Proctection des Oiseaux ont parmis de financer le programme Refuges LPO, le réseau national de jardins écologiques, la préservation de l’Aigle de Bonelli, le suivi satellitaire du Vautour moine…

Aux couleurs de l'Hiver
Des engagements à pratiquer au quotidien mais qui n'empêche pas de profiter de belles choses. L'enseigne nous entraîne dans son univers poétique où l'on peut cocooner sereinement en préservant notre environnement.

Thés et tisanes bio, gamme zéro déchet dans la cuisine, avec des ustensiles concrets à utiliser pour agir contre la pollution,

Nature et Découvertes renforce sa gamme de gourdes. Plaids et bouillottes en matériaux recyclés sont à portée de mains jusqu'au bienfait des huiles essentielles pour profiter d'un univers serein dédié au bien-être.

Des saveurs, des senteurs, on se recessource en douceur chez Nature et Découvertes
La LPO
Créée en 1912, l’association oeuvre pour la protection de l’environnement et lutte contre le déclin de la biodiversité à travers des actions de protection des espèces, des campagnes de sensibilisation et des centres de soin dédiés à la sauvegarde de la faune sauvage.
Atmosphère Grand Siècle au château de Fontainebleau avec le spectacle de Noël en compagnie de Jean de la Fontaine et de ses Fables.
En costumes d'époque, les comédiens de la troupe du Crâne jouent une quinzaine de fables*.

Nous suivrons les histoires de deux "Princesses venues du froid" celles de Marie Leszcynska (épouse de le roi Louis XV) et d’Hélène de Mecklembourg-Schwerin, (épouse du fils aîné du roi Louis-Philippe) qui nous ont légué la tradition des arbres de Noël.

Les visites guidées du château
l’histoire du château de Fontainebleau au fil des siècles, durée 1h30
Les Petits appartements
Aménagés sous le règne de Louis XV, qui fait installer une série de petits cabinets réservés à son usage au rez-de-chaussée de l'aile des Grands Appartements, vous serez dans l'intimité de Napoléon 1er et de Joséphine.
Le Théâtre impérial
Inauguré en 1857 par l'Empereur Napoléon III, la salle de spectacle a retrouvé toute sa splendeur suite à une douzaine d'années de restauration.
Du 21 décembre 2019 au 5 janvier 2020
Représentations Les Fables de la Fontaine
Sauf les mardis, les 25 décembre et 1er janvier
À partir de 6 ans
Durée : 45min
Visite contée "Princesses venues du froid"
Du 21 décembre au 5 janvier, à 11h et 15h
Sauf les mardis, les 25 décembre et 1er janvier
À partir de 4 ans
Château de Fontainebleau
Le château est ouvert tous les jours, sauf les mardis, le 25 décembre et le 1er janvier, de 9h30 à 17h (dernier accès à 16h15).
Les cours et jardins sont ouverts gratuitement tous les jours de 9h à 17h.
Le parc est ouvert tous les jours, 24h/24.
Pour les amoureux des félins © photo PdF 2019
Pour les amoureux des félins © photo PdF 2019
Les objets collector de la marque Pylônes © photo PdF 2019
Les objets collector de la marque Pylônes © photo PdF 2019
Voyage à travers la France © photo PdF 2019
Voyage à travers la France © photo PdF 2019
Des coloris joyeux de la gamme Pylônes © photo PdF 2019
Des coloris joyeux de la gamme Pylônes © photo PdF 2019
Elements de décor de boutiques © photo PdF 2019
Elements de décor de boutiques © photo PdF 2019
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De Tokyo à Bakou, de Cap Town à Hong Kong, de Bogota à Singapour.
Les boutiques fleurissent partout en Europe, on y trouve des gadgets, des ustensiles pour la maison, des décorations à des prix abordables. Plaisant à tous les âges et pour tous les budgets, Pylones est créateur d’objets et souffleur de verre depuis plus de 30 ans.

Devenir Mécène des Arts une évidence
En 2011, le Louvre acquiert le tableau de Cranach, Les Trois grâces, notamment avec le soutien de Pylônes. Encore une source d'inspiration pour le designer SanFroid qui crée les Miss, trio de cuillères de cuisine insolite.
Sous ses airs juvéniles, Pylônes traverse le temps, les modes et les frontières. Ces gadgets qui semblaient, sans doute, futiles à l'origine répondent encore aujourd'hui à un besoin de bonheur au quotidien.

Un vent de folie
Influencés par leurs études à l'École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris, aimant chiner en brocante, Jacques et Léna Guillemet créent tout naturellement Pylônes en 1985. Ils s'amusent, bricolent de la déco en forme de bretelles, cravates, lampes, miroirs l'engouement gagne et en 1987 s'ouvre la première boutique sur l’Île Saint-Louis. Ils sont les premiers à proposer des bijoux animaliers en latex !
Leur force : des objets reconnaissables instantanément
Le couple et trois jeunes designers, « Les Braguettes Magiques» s'associent pour développer une identité forte en puisant dans l'Histoire des Arts.
De l'artisanat populaire aux matériaux du XXIème siècle
Depuis, propulsé par des équipes -à fort potentiel énergétique !- l'univers Pylônes innove et impose son style. Tout est travaillé dans une globalité et en détail, à l'image des vitrines des boutiques. Conçues et peintes à l'entrepôt, elles évoluent sans cesse, par thématique et déclinées à l'aide de coloris chatoyants.

Du travail manuel
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
Les créateurs de l'enseigne sont très attachés à sauvegarder des métiers traditionnels. L’atelier de verre soufflé, installé au sein de l'entreprise Pylônes, près de Paris, façonne la collection de bijoux, bagues, pendentifs et boucles d’oreilles soufflés à la bouche.
L'équipe d'une quinzaine d'artisans s'appliquent à reproduire les projets des designers tout en gardant la main. Expérimentés, ils suggèrent des techniques pour améliorer le processus de fabrication.

Une seconde jeunesse
Au fil du temps ces objets deviennent collector et si ils sont fatigués, sachez qu'il est possible de les faire réparer !
L'imagination au pouvoir
En misant sur un esprit d'équipe constructif, Pylônes est fier de conserver un design made in France !

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