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Catégories enfants
A Saint-Claude
Reconnue pour être la capitale de la fabrication de la pipe, et longtemps lieu incontournable du marché du Diamant, Saint-Claude mérite que l'on s'y attarde.
Petite ville pleine de charme, outre sa cathédrale qui abrite un retable Renaissance et des stalles datant du XVe, remarquables.
A deux pas, son musée, le Musée de l'Abbaye, musée de France, vous fera découvrir des merveilles. L'équipe, énergique dans ses choix d'œuvres présentées, se met en quatre pour offrir à ses visiteurs des expositions de qualité que l'on ne soupçonne pas. D'une belle architecture, le musée est posé sur une ancienne crypte dont les objets retrouvés vous transportent dans l'histoire de la ville au Temps de l'Antiquité.
Dans le Jura en Franche Comté
Gallé aux enchères
Une pièce unique
Le 8 mars prochain, Drouot présente une vente insolite avec la Maison Gros & Delettrez, avec une sculpture du célèbre artiste Emile Gallé (1846-1904)
Le petit Dragon* prendra une place toute particulière puisqu'il s'agit d'une pièce unique. L'œuvre atteint une estimation de 200 à 300 000 euros !
Une vente dédiée aux objets d'arts du XXe
Le dragon, en verre et faïence émaillée, forme un pot couvert. Il porte la signature de l’artiste « Emile Gallé Exp. 1900 », monogrammé avec la croix de Lorraine.
Cet objet a une histoire: réalisé pour la première exposition universelle du XXe siècle, Gallé surprend en juxtaposant les techniques et en manipulant le verre telle une matière sculptée.
Parmi une centaine de pièces provenant de collections particulières, sont également présentés une lampe Pigeon de François-Xavier Lalanne (estimation : 20 000 - 30 000 €), un fauteuil Tapis Volant d’Ettore Sottsass (estimation : 15 000 - 20 000 €), un assemblage de mains de Rodin (estimation : 40 000 - 60 000 €).
Seront proposées des œuvres de Charlotte Perriand, Daum, Jean-Michel Frank, Marc Duplantier, Georges de Feure.
Émile GALLÉ (1846 - 1904)
Exceptionnelle sculpture en verre soufflé moulé et faïence émaillée.
Signature japonisante sous la base « Emile Gallé Exp. 1900 » et monogrammé EG avec la croix de Lorraine.
*Expert : Cabinet PBG - Plaisance - Baron – Grail
Vente le 8 mars à 14h
Exposition publique le 6 mars de 11h à 18h
Le 7 de 11h à 21h
Le 8 à voir de 11h à 12h
Drouot
Rue Drouot
75 009 Paris
Boulogne Billancourt fête ses 700 ans
Il y a des villes que l'on croit connaître et pourtant elles cachent souvent, sans le vouloir, un lourd passé. C'est le cas de Boulogne-Billancourt qui a choisi pour célébrer ses 700 ans, de se dévoiler au grand public. Première surprise apprendre que la ville date de 700 ans ! Car Boulogne ce n'est pas seulement une ville au long passé ouvrier (avec les Usines Renault), une ville dynamique entrée dans l'histoire cinématographique, avec la présence de ses studios mythiques.
Il est alors intéressant de se plonger de plus près aux origines de la ville. Connaître les figures marquantes qui ont échelonné son passé.
Du XIVe au XIXe, pour une immersion totale
Toute l'Histoire racontée aux moyens d'outils multi-médias : tablettes, casques de réalité augmentée...Des documents inédits ponctuent la visite.
Des épisodes tels que la construction de l’église Notre-Dame de Boulogne, lié au pèlerinage qui existait jadis à Boulogne-sur-Mer. Le nom de Boulogne étant donné au célèbre Bois tout proche.
Un panorama à 360° de la boucle de la Seine, reconstitué à partir des cartes des chasses du roi établies sous Louis XV, une grande maquette modulable et manipulable en bois et la lettre officielle de 1320 signée par Jehanne de Repenti, abbesse de Montmartre qui, en donnant cinq arpents de terre au village des Menuls-lès-Saint-Cloud (ancien nom de Boulogne), permit l’édification de l’église.
Conférences, ateliers pour enfants, concerts viennent compléter l'évènement.
Du 16 février au 14 avril 2019
Entrée gratuite
Exposition présentée tous les jours, dimanche compris
Du lundi au mercredi de 8h30 à 17h30 le jeudi de 8h30 à 19h15 le vendredi de 8h30 à 16h45 le samedi de 8h30 à 18h et le dimanche de 14h à 18h
Hôtel de ville de Boulogne-Billancourt
26 Avenue André Morizet
92100 Boulogne Billancourt
01.55.18.57.24
Fête du Mimosa à Mandelieu la Napoule
Le soleil du Sud
Mandelieu se pare de sa couleur fétiche celle de la fleur du pays : le Mimosa, jaune éclatant.
Bien en avance cette année, il embaume sur la Côte.
L'édition 2019 a pour thématique les Aventures de Marco Polo : l'exotisme fera voyager tous les visiteurs curieux de ce rendez-vous prisé.
Fontaines lumineuses, jets d’eau et projection d’images sur l’eau
Et pour entamer les festivités, un nouveau rendez-vous qui va faire des heureux puisqu'il s'agit d'un spectacle nocturne* depuis la plage du château, installé confortablement sur un transat, vous pourrez apprécier ce show aquatique
Ce spectacle sera suivi d’un lâcher de lanternes célestes sur la plage.
Toujours ponctué par ses animations populaires, l'élection de Miss Mimosa* le samedi 23, à retrouver dès 14h au Centre congrès expo. Le lendemain, le dimanche, l'attraction la plus attendue, le grand corso se déroulera sur le bord de mer.
Composé de 8 chars exclusivement habillés du mimosa cultivé sur le Massif du Tanneron. Une quinzaine de troupes de danseurs, acrobates et musiciens accompagneront le défilé. Accessible gratuite sur les promenades.
*En partenariat avec le Comité Miss France
Spectacle nocturne le vendredi 22 février sur la plage du château
Du 20 au 27 février
Office de tourimse Mandelieu-la-Napoule
806 Avenue de Cannes
04.93.93.64.64
Le Centre Pompidou célèbre Victor Vasarely
Le parcours de l’exposition donne à voir et à comprendre, d’une façon chronologique, l’ensemble des facettes de l’œuvre foisonnante du père de l’art optique. C’est, pour le visiteur, une merveille.
Il découvre tous les aspects de l’incroyable production de l’artiste : peintures, sculptures, intégrations architecturales, publicités, couvertures de livres, pochettes de disques, vaisselle, décors…
Victor Vasarely (1906-1997) est né et a vécu en Hongrie jusqu’à l’âge de 24 ans. Puis il s’est installé à Paris, en 1930, où il travaillait comme graphiste dans la publicité. Au lendemain de la guerre il s’est consacré pleinement à l’art. Il pratique l’abstraction et s’intéresse particulièrement aux troubles et étrangetés de la vision. Dans le milieu des années 1950, il pose les fondements de ce qui deviendra, dix ans plus tard, l’Op Art ou l’art optico-cinétique qui transforme la peinture en art du temps et de l’espace.
Les grandes étapes de la démarche de Victor Vasarely
Le parcours de l’exposition compte sept étapes, toutes aussi passionnantes les unes que les autres…
Les avant-gardes en héritage. Formé à Budapest au Mühely (“Atelier”) de Sándor Bortnyik, ancien élève du Bauhaus, Vasarely apprend à adapter le langage du modernisme à la communication commerciale.
À Paris, il entame une carrière de graphiste publicitaire et décroche de jolis contrats auprès de grandes agences comme Havas, Draeger, Devambez. Ses études plastiques sont déjà marquées par sa conception de la forme si particulière, préfigurant ses futurs travaux. Il met déjà en scène, par diverses techniques illusionnistes, les pièges de la vision.
Géométries du réel. Au seuil des années 50, Vasarely s’inspire des plages et des galets de Belle-Ile-en-Mer, des maisons de Gordes ou des carrelages craquelés du Métro parisien. Les formes adoucies des galets engendreront une série d’œuvres appelée “Belle Île”. Les lignes brisées et les angles aigus du village du Lubéron perché sur son rocher deviendront la série “Gorde”.
Les réseaux de craquelure et les carreaux de céramique de la station de Métro Denfert, inspireront la série “Denfer”.
Pour Vasarely, ces trois lieux sont déterminants dans son passage de l’abstraction.
Énergies abstraites. Au début des années 50, les séries “Photographisme” et “Naissances” marquent le passage de l’artiste au noir et blanc. Les contrastes engendrent des phénomènes optiques qui déterminent une perception dynamique. Vasarely cherche à traduire les grandes énergies de l’univers. Les tableaux vibrent, clignotent… et leur perception se fait dans la durée et non l’immédiateté. C’est le début du courant artistique Op art.
Un espéranto visuel. Dix ans plus tard, l’artiste met au point un “alphabet plastique” constitué d’un lexique de six formes géométriques simples incrustées dans des carrés de six couleurs pures.
Pop Abstraction. Ayant défini, avec l’alphabet plastique, un vocabulaire susceptible de connaître actualisations et déclinaisons diverses, Vasarely œuvre à la diffusion la plus large de ses formes. Il connaît un immense succès populaire dans les années 1960-1970. Ses formes s’affichent partout.
Dans le design, la décoration, les journaux de mode et les vitrines des magasins, sur les couvertures de livres et de magazines, les pochettes de disques et les plateaux de télévision ou de cinéma.
La presse s’empare du phénomène : « On vend du Vasarely au mètre dans les grands magasins ». Ce à quoi Vasarely répond : « Je ne suis pas pour la propriété privée des créations. Que mon œuvre soit reproduite sur des kilomètres de torchon m’est égal ! Il faut créer un art multipliable. »
Vers l’architecture
Le chantier de la cité universitaire de Caracas offre à Vasarely sa première occasion de concrétiser ses idées sur la façon d’intégrer l’art à la ville, aux côtés de Jean Arp, Alexander Calder ou Fernand Léger. Il a l’ambition d’un art social et d’une “cité polychrome du bonheur” dans la réalisation d’intégrations architecturales. Pour exemple des créations qu’il réalise dans le nouveau bâtiment de la Gare Montparnasse, au siège de la régie Renault, sur la façade de l’immeuble de la station de radio RTL, ou encore dans une salle à manger de la Deutsche Bundesbank à Francfort-sur-le-Main…
Rêveries cosmiques. Entre science et fiction, le cosmos et ses multiples dimensions offrent le cadre des effervescences formelles du dernier Vasarely. Il s’agit, selon l’artiste, de donner corps aux « mondes qui, jusqu’ici, ont échappé à l’investigation des sens : monde de la biochimie, de l’onde, des champs, de la relativité. » Avec Vasarely, le tableau est tour à tour un vaisseau spatial, une machine à téléporter et un moyen de communication avec les dimensions suprasensibles.
Cela faisait 55 ans que l’œuvre de Vasarely n’avait pas été exposée. C’est une fort belle occasion, pour une nouvelle génération (et les autres), de découvrir l’étonnante et prolifique production de l’artiste.
Caroline Paux
Du 6 février au 6 mai 2019
Horaires : ouvert tous les jours de 11 h à 21 h, le jeudi jusqu’à 23 h, sauf le mardi et le 1er mai
Commissaires de l’exposition : Michel Gauthier, conservateur, service des collections contemporaines musée national d’art moderne, Arnauld Pierre, professeur en histoire de l’art contemporain, Sorbonne Université, assistés de Mathilde Marchand, chargée de recherches au musée national d'art moderne.
Chargée de production : Malika Noui
Scénographe : Camille Excoffon
Musée National d'Art Moderne
Au Centre Pompidou
Place Georges Pompidou
75004 Paris
Peindre dans la Vallée de la Creuse
Un foyer artistique florissant de 1900 à 1930
Profitez de cette exposition pour faire connaissance avec la Vallée des Peintres. Entrée en matière de ce territoire retombé dans l'oubli après une période glorieuse, la Vallée de Crozant va vous faire revivre l'épopée des Impressionnistes, ces aventuriers de la couleur. Arpentant les campagnes ils avaient adoptés ce joli coin aux paysages vallonnés et verdoyants.
Armand Guillaumin, Claude Monet, Théodore Rousseau, Francis Picabia
Peintes et repeintes, les côtes vallonées se sont prêtées au jeu. Les artistes se sont emparés du lieu. Leurs interprétations ont immortalisé ce coin de Creuse sauvage. Chacun à sa manière l'ont rendue attrayante, inaccessible et finalement mythique.
Un site de référence
C'est une véritable épopée qu'a connu la Vallée de Crozant, les artistes débarquaient de Paris, s'installaient. Pour certains, vivaient à l'année. L'Hôtel Lépinat, aujourd'hui transformé en lieu de mémoire, leur servait de pension.
L'Atelier Grognard s'est attaché particulièrement à retenir les deux peintres majeurs qui ont fait l réputation de l'Ecole de Crozant : Armand Guillaumin et bien évidement Claude Monet. Guillaumin veillera toute sa vie sur sa Vallée. Et Monet par son implication sur place à représenter ces paysages, éclairera un temps le Mouvement. Le Maître de l'Impressionnisme y réalisera dix-sept versions du même paysage. Une vingtaine sont présentes à l'exposition.
C'est exceptionnel.
Les œuvres de Paul Madeline
En vue de la prochaine exposition à l'Hôtel Lépinat, l'équipe lance un appel autour du peintre. Si vous possédez des œuvres de cet artiste pour les prêter le temps de la manifestation, merci de les contacter
05 55 63 01 90
accueil.hl@destination-ouestcreuse.com
Exposition "Peindre dans la Vallée de la Creuse"
Jusqu'au 26 mai 2019
De 13h30 à 18h. Fermé le lundi
Visites guidées tous les samedis à 15h, ateliers pédagogiques tous les dimanches à 15h (sur réservation).
Plein tarif : 6 €, Tarif réduit : 4 €.
Gratuit pour les moins de 18 ans.
- Atelier Grognard
6 Avenue du Château de Malmaison
92 500 Rueil Malmaison
01.47.14.11.63
L'Hôtel Lépinat
Centre d'interprétation des Peintres de la Vallée de la Creuse
5 rue Armand Guillaumin 23160 Crozant
05.55.63.01.90
Vichy candidate au Patrimoine de l'UNESCO
Vichy, Reine des Villes d'Eaux
C'est officiel depuis le 22 janvier. Parmi les onze villes européennes ayant porté leur candidature à l'UNESCO, Vichy représentera la France. La station thermale souhaite faire reconnaitre au travers de sa candidature sa "valeur universelle exceptionnelle".
Forte de ses nombreux atouts elle ambitionne aujourd'hui de rayonner au sein du Patrimoine mondial.
Sous la bienveillance du Second Empire
Réputée depuis le 19ème siècle, la ville recèle des trésors d'architecture; Son développement, suite à l'arrivée du chemin de fer voulue par Napoléon III et l'attachement d'Eugénie à ce nouveau lieu de détente et de soin, connaîtra une apogée jusqu'au 20ème. La bienveillance du couple va bénéficier largement à Vichy et fera ses heures de gloire. Des épisodes qui revivent à la période estivale à l'occasion des Fêtes Napoléoniennes.
La ville va acquérir, au cours de cette période fastueuse, tous les attraits pour une villégiature agréable. Elle se verra doter d'un théâtre, d'un casino, tous les attributs permettant de recevoir les Grands de ce Monde. Sa réputation sera accentuée par sa dynamisme dans l'accueil de nombreux artistes et célébrités, des divas, écrivains, danseurs.
Vichy a su préserver et entretenir son Patrimoine et sa mise en valeur de ses trésors est remarquable : Palais des Congrès, Opéra, thermes, reconversion des Bains Lardy en pôle universitaire, parcs et berges d'Allier.
Ses nombreuses sources ainsi que ses eaux minérales commercialisées dans le monde véhiculent une image de santé et de bien-être.
Pour suivre la candidature de la ville et la soutenir une page est dédiée
www.ville-vichy.fr/unesco
Premier guide de recherche des Archives nationales
Histoire et Mémoire
Le Conseil d'Etat associé aux Archives Nationales vient de faire paraître un guide qui concentre deux siècle d'histoire de la justice administrative française. Instructif sur l'évolution de la société, ce fascicule traitera en trois parties de l'histoire de nos institutions actuelles de leurs origines à aujourd'hui. Les différents chapitres abordent les grandes périodes marquantes de notre démocratie.
De la création de l’institution moderne en 1799 à la fin de la vice-présidence de Marceau Long en 1995
Fort utile aux chercheurs, universitaires, généalogistes ou bien encore aux amateurs de l'Histoire des Institutions, ce premier exercice de concentration d'informations est une bible puisqu'il compile près de deux cent ans d'histoire du Conseil d'état.
Les archives présentées par ordre chronologique -du Consulat à la Ve République, deviennent plus accessibles grâce à ce guide qui les resituent dans leurs contexte historique, politique, juridique et administrative.
Illustré de nombreuses photographies, d'explications pédagogiques, de nombreux renseignements pratiques, cet ouvrage est le mode d'emploi pour mieux connaître les différentes fonctions, les missions et l'histoire du Conseil d'Etat.
Guide de recherche dans les archives du Conseil d’État, collectif, collection Histoire et Mémoire, La documentation française, 2019, 442 pages
Prix public : 19 €
Affiches anciennes de Paris
Arrêt Rue du Bac, l'Hôtel K+K est bien connu des amoureux de la Capitale.
Associé à la Galerie Documents, les "Affiches anciennes de Paris" tiennent le haut de l'actualité.
L'exposition présentée entre ses murs va sans aucun doute séduire ses hôtes et visiteurs de passage. L'établissement au charme typique offre une vue imprenable sur les monuments les plus appréciés des touristes : la Tour Eiffel, le Sacré Cœur se dressent à l'horizon et nous invite à les contempler des chambres et suites de l'hôtel.
L'art dans l'enceinte de l'Hôtel Cayré, c'est le souhait du directeur Mathieu Weiss. Cela ajoute une note différente à d'autres lieux d'hébergement pour partager l'amour de Paris avec des clients qui peuvent s'attarder de manière plus conviviale lors de leur séjour.
L'exposition se tient jusqu'au 31 janvier 2019
Entrée libre et gratuite
Les affiches sont en vente
4, Boulevard Raspail
75 007 Paris
M° Rue du Bac
Réservations au : 01 45 44 38 88
Galerie Documents
53 Rue de Seine
75006 Paris
01.43.54.50.68
Aubusson tisse Tolkien
Classée au titre des Monuments historiques, dès 1840, la superbe abbaye cistercienne du Thoronet accueille dès demain une exposition dédiée à Tolkien. En effet la Cité d'Aubusson explore la création contemporaine un projet initié il y a deux ans avec la compagnie le Tolkien Estate.
Les tapisseries voyagent
Un aboutissement voulu par le Centre des Monuments Nationaux puisque la présentation de quatre tapisseries inspirées de l'univers du célèbre auteur américain va s'installer dans un lieu mystique qui trouve ici une fonction adéquate à son destin originel.
Le Seigneur des Anneaux, la trilogie fantastique de JRR Tolkien, sous forme de tapisseries originales
La mise en scène de l'œuvre sera accompagnée de textes, ces quatre premières toiles tissées selon une tradition millénaire ne sont que l'esquisse des prochains épisodes d'une série consacrée à l'imagerie de Tolkien. Artiste universel qui débute ses créations enfant. Son exploration imaginaire se termine en 1973.
Cette exposition reprend le flambeau de son monde graphique tourné vers l'avenir grâce au savoir-faire de la Cité de la Tapisserie.
Du 5 au 28 janvier 2019
Abbaye du Thoronet
83 340 Le Thoronet
04.94.60.43.96
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