La vie de nos monuments

La vie de nos monuments (107)

Pierres en lumières, 11ème édition

La manifestation se tient ce week-end en rendant accessible un patrimoine normand sous un autre angle celui de la nuit; qu’il soit industriel, religieux, maritime, militaire ou naturel, Pierres en lumières offre une façon originale de profiter de ces lieux insolites.

Partons à l'aventure ! Avec 47 suggestions, réparties dans 41 communes sur tout le Département, l'édition, après deux d'absence compte tenir ses promesses.

Eclairage aux flambeaux, feux d’artifice, créations vidéo, expositions, randonnées, balades contées, concerts, spectacles de cirque ou de théâtre, visites-guidées, pique-nique champêtre, visites de lieux insolites, démonstration de savoir-faire

Plein feux sur le Musée de la Céramique

Une visite nocturne, là où des potiers vivaient et travaillaient il y a 100 ans. L’ancienne boulangerie sera mise en chauffe pour l’occasion.

Ancien village potier, cet ensemble des bâtiments peut se visiter lors de cette soirée, à la lumière de lampes tempêtes prêtée pour l’occasion. L'accès aux salles d’exposition permanentes, dans une atmosphère feutrée révèlera les conditions de vie des anciens potiers : la maison de maître, les anciens ateliers et les vieux fours à bois un peu hors du temps, 

La conférence de Thierry Bonnot présentera l’évolution de l’usage d’un objet à travers le temps, 

Sur réservation

02.33.79.35.36

Le musée de la céramique est en entrée libre,  gratuite 

Conférence de 18h à 23h 30

Musée de la céramique – Centre de création

3 rue du musée – Le placître

50 850 Ger

02-33-79-35-36

vendredi, 20 mai 2022 Écrit par

Réouverture du Musée d'Art moderne

Une architecture méditerranéenne remarquable

Agrémenté de nouveaux espaces imaginés par le cabinet d’architecture Pierre-Louis Faloci (Grand prix national d’architecture 2018) le musée d’art moderne de Céret va jouer dans la cour des grands.

 

Rénovation et agrandissement

Situé en plein coeur de la ville, sur le site d’un ancien couvent des Carmes, devenu au XIXe siècle le siège de la maréchaussée et la prison, le musée a été créé en 1950.

Rénové et agrandi en 1993 par Jaume Freixa (l’architecte, créateur de l’extension de la fondation Miró de Barcelone),  le musée de Céret s'est vu doté d'un bâtiment supplémentaire de 1300 m² de superficie profitant ainsi à la collection permanente.

Sa réouverture est prévue le 5 mars 2022

L'exposition inaugurale de Jaume Plensa, Chaque visage est un lieu accompagne l'évènement
Du 5 mars au 6 juin 2022

Dans les Pyrénées Orientales

Musée d’Art Moderne de Céret

8, Bd Maréchal Joffre

66 400 Céret

04 68 87 27 76

samedi, 26 février 2022 Écrit par

Chantier à la chapelle Le Corbusier à Ronchamp

Vaste programme de restauration de la chapelle Notre-Dame du Haut 

Programmé le 14 mars, le démarrage prochain du chantier de restauration de la chapelle Notre-Dame du Haut par Le Corbusier à Ronchamp.

Restauration de la façade sud

Choisie pour réaliser ce chantier, l’entreprise Albizzati réalisera le décapage de la paroi de la façade sud, par une technique innovante combinant l’emploi d’un composant chimique et un sablage mécanique pour respecter l’enduit projeté initial.

 

Un chantier de 2,3 millions d’euros

Colossal chantier qui englobe un vaste programme de restauration dont l'objectif est de garantir le respect et la préservation de cette construction exceptionnelle. Le comité scientifique veillera à l’étanchéité de la coque et les études permettront de mieux comprendre de  la construction et la vie de ce bâtiment original.

En Haute-Saône

 

Colline Notre-Dame du Haut

13, rue de la chapelle

70250 Ronchamp

vendredi, 01 avril 2022 Écrit par

Rénovation des Remparts de Carcassonne

 

Opération dévégétalisation sur un monument classé

Le Centre des Monuments Nationaux collabore à nouveau avec l’entreprise italienne EdiliziAcrobatica spécialiste du bâtiment et de la rénovation sur corde pour l'entretien annuel des Remparts de la Cité de Carcassonne

Saluons la performance !

Moins de trois mois : objectif tenu puisque le chantier a été réalisé en un mois ce qui finalement est assez rapide pour un tel monument mais le résultat est là.

Première étape, le désherbage puis l’équipe EdiliziAcrobatica a dû reboucher les trous créés par les racines et les plus grosses cavités avec du mortier de chaux teinté dans la masse, le dosage du mortier est adapté à chaque changement de teintes (rouge, jaune et terre de sienne).

Des tyroliennes installées par les équipes permettent de réaliser des points d'ancrage pour les cordes sans dégrader les remparts, majoritairement fixées autour des crénelages,

Nice, Marseille, Toulouse, Montpellier, Narbonne et Lyon, un nouveu terrain de jeu pour EdiliziAcrobatica qui s'est installée en France en 2019. 

Les différents chantiers réalisés en France

Le nettoyage de la Forteresse de Salses, intervention sur la façade du Cube Orange (Lyon) (œuvre du cabinet d’architecture Jakob+ Macfarlane) et de la Gare de Perpignan, intervention au somment du monument historique de l’Alhambra à Nice, rénovation complète de la façade quartier historique Port Viguerie (Toulouse) pour les Bâtiment de France, ou encore le nettoyage du Pavillon 52 et le Monolithe à Lyon.

Et ce n'est pas le travail qui manque ! entre la dévégétalisation, l’élagage, la réalisation de raccords d'enduits, la pose de pics et filets anti-pigeons, le nettoyage de chéneaux et descentes d'eaux pluviales ainsi que la réparation de toitures à l'accès difficile.

L'entreprise embauche puisqu'elle a actuellement plus de 90 postes à pourvoir

Quand on dit que le Patrimoine c'est l'avenir !

Un peu d'Histoire

Château et remparts de la cité de Carcassonne

Occupée depuis le VIe siècle avant Jésus-Christ, Carcassonne a été une ville romaine, fortifiée au IVe siècle, avant de devenir la typique cité médiévale que l’on connait. Au XIIIe siècle, le pouvoir royal dote la ville d’une seconde ligne de remparts, agrandit le château et l’entoure d’une enceinte.

Restaurée par Viollet-le-Duc au XIXe siècle, la cité témoigne de 1000 ans d’architecture militaire et de 2500 ans d’histoire. 

Cet ensemble architectural exceptionnel, est inscrit au Patrimoine mondial de l’Humanité de l’UNESCO depuis 1997. 

mardi, 12 avril 2022 Écrit par

Restauration de la salle du Jeu de Paume

Rendons-nous au Château de Versailles qui abrite la Salle du Jeu de Paume, un nom qui évoque immédiatement la Révolution française et parle à de nombreux écoliers. Suite à un chantier de 8 mois la Salle résonne à nouveau.

La restauration de la salle du Jeu de Paume de Versailles, symbole de la naissance de la démocratie, s'acheve.

La salle sera ouverte en visite guidée à partir du 1er avril 2022.

Etapes de restauration de ce lieu emblématique

L'état du bâtiment nécessitait une intervention pour sa conservation et sa mise en valeur.
Menées sous la maîtrise d'oeuvre de Pierre Bortolussi, Architecte en Chef des Monuments Historiques, les opérations ont pris pour référence le musée tel qu'il était en 1883.

Durant tous ces mois, la toiture, la charpente, les menuiseries, le décor peint de la salle et le sol ont été restaurés. Des interventions ont également été mises en place sur la toile monumentale représentant le serment du Jeu de Paume par Luc-Olivier Merson (l'artiste parachevant l'oeuvre de David) et sur tout le décor sculpté de la salle.

 

 

Lieu emblématique de la Révolution française

Située à quelques mètres du château de Versailles, la salle du Jeu de Paume a été construite en 1686, à l'initiative de Nicolas Cretté, premier paumier de Louis XIV. Le jeu de paume, ancêtre du tennis était très en vogue à l'époque.

Cette salle de sport entre dans l'histoire le 20 juin 1789,lorsque plus de 500 députés se trouvant à Versailles pour les États Généraux convoqués par Louis XVI,

Le serment du Jeu de Paume

Bailly prononce de nouveau le serment, debout sur une table, puis les députés, membres du tiers état pour la plupart et pour quelques-uns du clergé, signent le texte. La séance dure jusqu’à quatre heures de l’après-midi. Ce serment affermit l’existence et l’union contre le pouvoir arbitraire de la jeune assemblée avec pour mission d’établir une constitution.

Un peu d'Histoire

Très rapidement après le serment, la salle du Jeu dePaume est considérée comme un lieu symbolique.

Acquise par la Nation et déclarée domaine national dès le 1er novembre 1793 (11 Brumaire an II), sans usage précis, elle sert successivement d’entrepôt ou d'atelier de peintres (Antoine-Jean Gros, Horace Vernet).

En 1848, elle est classée parmi les Monuments Historiques. Sous le Second Empire, la salle retrouve son usage d'origine de terrain de jeu de paume. Puis en 1880 le lieu devient, par la volonté de la IIIe République, le musée de la Révolution française. Il est inauguré le 20 juin1883 par Jules Ferry (président du Conseil et ministre de l'instruction publique).

mercredi, 27 avril 2022 Écrit par

Visite contée au Musée de l'Horlogerie

Une transmission générationnelle

Une visite gratuite sur réservation la semaine prochaine. Belle entrée en matière pour la jeunesse : découvrir ce petit musée en peu en retrait qui a plus d'une merveille à montrer. Il s'agit là de la belle époque de l'horlogerie, celle qui employait jusqu'à un millier de personnes. Des familles entières vivaient grâce à l'entreprise.

Les Concours véritables tremplins pour les inventeurs

Saint-Nicolas d'Aliermont a été un foyer important de l'innovation en matière horlogère.

Le travail d'une vie d'un horloger peu connu du grand public et dont les adeptes ont organisé un espace dédié au travail  L'inventeur.Honoré Pons en est l'exemple parfait; médaillé d'argent en 1819 puis en 1824. Médaillé d'or en 1827, 1834, 1839 et 1844. Le jury du Concours de l'Exposition Universelle ne tarit pas d'éloges au sujet de son esprit ingénieux et de son imagination qui l'inspire.

Pour atteindre la parfaite mesure du Temps

Le mouvement des pendules, la perfection des horloges, un objectif qui maintient une compétition entre les différents sites d'exploitation en France. Les équipes de menuisiers font aussi la réputation de Saint Nicolas.

Des horloges à tête fleurie

La finesse de l'execution et le savoir-faire maîtrisé créée une harmonie et les clients sont friands des modèles d'horloge dite de "parquet". Le mécanisme logé dans la tête, le balancier prend peu de place, le modèle le plus commun des années 1780 est dit à "épi de maïs". Puis vient la Révolution, l'horloge est surmontée de drapeaux, de couronnes de laurier...Sous le Premier Empire, l'Aigle fait son apparition.

Horlogers et ébénistes collaborent étroitement au cours du XVIIIe; Renard et Cartier sont les plus connus. 

Restée célèbre jusqu'au XIXe, l'horloge dite à corbeille agrémentée de motifs floraux, de feuilles est imaginée vers 1800. C'est un présent qui s'offre dans les grandes occasions comme les mariages et l'on sait que Saint-Nicolas en produisit au moins 10 000.

Les menuisiers de Bacqueville-en-Caux mirent au point la Bacquevillaise.

Au milieu du XVIIIe, Saint-Nicolas d'Aliermont produit 15 000 des 100 000 mouvements de Paris pour la France. La qualité et la fiabilité de ses horloges sont reconnus en dépit de la concurrence d'un très haut niveau également dont Japy ou Vincenti. La démocratisation des horloges fait que celles-ci prennent des formes et des attributs variables. La bourgeoisie veut voyager avec des accessoires aussi pointus qu'esthétiques.

La technique au service du voyage d'agrément

Pendulette de voyage, horloge de foyer, elle s'adapte à toutes les classes sociales.

La visite du musée peut se faire ludique mais toutes les pièces témoignent d'un riche passé, on traverse le Temps de toutes les manières et pour le jeune public il en restera sans doute une trace...  

Dégustation de gâteau et visite guidée

Mardi 21 décembe

Gratuit

A 14h30

Musée de l'Horlogerie Saint-Nicolas d'Aliermont

Réservation au 02.35.04.53.98

mardi, 21 décembre 2021 Écrit par

Ouverture exceptionnelle du Mémorial de Verdun

Le Lieu d'Histoire et de Mémoire à partager 

Pour la première fois, le Mémorial de Verdun reste ouvert au public jusqu'au 31 décembre 2021. Exceptionnellement, l'entrée sera gratuite pour les habitants du département de la Meuse les 24 et 31 décembre 2021.

Créé en 1967, sous l’égide de l’académicien et ancien combattant Maurice Genevoix, le musée propose une immersion dans la bataille de Verdun à partir de la figure du combattant, français ou allemand.

 

Un espace dédié

Pour ne pas oublier l'horreur que ces hommes ont vécu ici.

Le Mémorial de Verdun se compose de 1800 m2 d’exposition permanente, 175 m2 d’exposition temporaire, un auditorium de 120 places, une salle pédagogique, un centre de documentation. Plus de 2000 objets de collections, des photos inédites, des témoignages français et allemands et des dispositifs audiovisuels exceptionnels complètent ctte expérience unique.

Deux terrasses donnant directement sur le champ de bataille, une librairie-boutique, ainsi que la cafétéria accueillent le public.

A noter dans son agenda

Ouverture gratuite

Les 24 et 31 décembre

 

 

lundi, 27 décembre 2021 Écrit par

Remontage des décors de la Chancellerie d'Orléans

 

C'est une histoire mouvementée que celle de l'Hôtel de Rohan.

Il aura fallu attendre plus quatre-vingts ans et la proposition d'une organisation américaine la World Monuments Fund pour que la situation se débloque. La Banque de France et le ministère de la Culture annoncent le remontage des décors à l’hôtel de Rohan, à proximité des Archives nationales.

Une sélection drastique pour apercevoir les nouveaux décors de la Chancellerie d’Orléans

Bientôt dix ans de travaux -restauration puis remontage- une note salée pour le contribuable, le public va bientôt pouvoir y accéder mais sous conditions: sur réservation et avec des jauges très restreintes (sans parler des mesures sanitaires)

La restauration

Les quatre pièces remontées – antichambre, chambre, salle à manger, grand salon –, en partie meublées par le Mobilier national, offrent un échantillon de la splendeur des arts décoratifs parisiens à la charnière des styles Louis XV et Louis XVI.

Un Bien public

Depuis du XIXe, l’hôtel de Rohan perd le décor d’origine de son rez-de-chaussée.  

Bâti au début du XVIIIe siècle par l’architecte Germain Boffrand (1667-1754), redécoré dans les années 1760 par Charles De Wailly, l’hôtel particulier dit de la Chancellerie d’Orléans se dressait au bord du jardin du Palais-Royal.

Classé au titre des Monuments historiques en 1914, il fut démoli en 1923 dans le cadre d’une opération immobilière et d’urbanisme. La Banque de France s’engage à en remonter les décors, qui furent démontés pièce à pièce et soigneusement conservés.

Renaissance d’un chef-d’oeuvre

Le financement de la restauration acquis, les caisses sont ouvertes et, au long d’un chantier de huit années (2012-2020), les meilleurs artisans de France et d'Italie – peintres, menuisiers, staffeurs, doreurs… – font revivre un ensemble unique à Paris de décors du XVIIIe siècle.

Un peu d'histoire

En bordure du jardin du Palais-Royal, la future « Chancellerie d’Orléans » est construite en 1703 par l’architecte Germain Boffrand  pour l’abbé Dubois, favori du duc d’Orléans, futur Régent.

En 1707, celui-ci-reprend la maison pour l’offrir à sa maîtresse, Mademoiselle de Séry. Un vaste plafond peint à la voûte du grand salon (55 m2), réalisé en 1708 par le peintre Antoine Coypel (1661-1722), vient orner ce cadeau.

Le goût « néo-classique »

En 1764, le marquis de Voyer (1722-1782), fils du comte d’Argenson, secrétaire d’État de la guerre de Louis XV, confie à Charles De Wailly (1730-1798), le jeune architecte, crée dans chaque pièce une décoration différente,

Les splendeurs de « l’hôtel de Voyer » sont vantés dans le monde

Les travaux se poursuivent jusqu’en 1772, avec l’aide de prestigieux artistes : Augustin Pajou pour les sculptures, Jean-Honoré Fragonard, Jean-Jacques Lagrenée, Louis-Jacques Durameau, Gabriel Briard pour les plafonds.

À la mort du marquis de Voyer, le duc d’Orléans reprend l’hôtel (1784) et y installe son « chancelier », c’est-à-dire le gestionnaire de ses affaires : l’hôtel de Voyer devient « Chancellerie d’Orléans ».

Par chance, même sous la Révolution, l’hôtel ne subit pas de dommage majeur pour ses décors.

Mais les affaires reprennent et au début du XXe siècle, l’hôtel de la Chancellerie d’Orléans est menacé : d'un côté la Banque de France, qui souhaite étendre son emprise immobilière vers le sud ; et la ville de Paris, qui imagine une parallèle à la rue de Rivoli, reliant la Bourse de Commerce à l’avenue de l’Opéra en coupant le Palais-Royal en passant sur la Chancellerie d’Orléans.

La loi sur les Monuments historiques de 1913 tranche sur son sort: la Chancellerie d’Orléans sera démolie et la Banque de France remontera les décors des pièces principales L’immeuble est détruit en 1923 ; les décors sont mis en caisses dans un entrepôt de banlieue parisienne.

La suite on va pouvoir la découvrir prochainement.

 

Les décors de la Chancellerie d'Orléans remontés à l'hôtel de Rohan

A voir aux Archives nationales

Les visites seront possibles à partir de janvier 2022

Un samedi sur deux dans la limite des places disponibles et sur réservation !

Au 01 40 27 60 96

Archives nationales

60, rue des Francs-Bourgeois75003 Paris

Métro ligne 1 et ligne 11Hôtel-de-Ville et Rambuteau

 

 

 

mercredi, 19 janvier 2022 Écrit par

L’abbaye Saint-André et ses jardins ont besoin de mécènes

Et si à « L’ombre des arbres », l’exposition de Lilian Euzéby à l’abbaye Saint-André de Villeneuve les Avignon, les visiteurs prenaient conscience de la chance qu’ils ont ! Celle de pouvoir profiter de jardins exceptionnels entourant un chef d’œuvre de l’art classique de la fin du XVIIe et XVIIIe siècle, face au Palais des Papes d’Avignon. Encore faut-il qu’ils sachent que les charpentes et les toitures du palais abbatial doivent être entièrement restaurées. Pour aider à la réalisation de ces travaux indispensables, la contribution du plus grand nombre d’amoureux de ce lieu est primordiale. Une visite est déjà un soutien, quelques jours avant sa fermeture. Première action avant une mobilisation pour espérer retrouver, au printemps 2022, des bâtiments sauvegardés au milieu de jardins, lauréat 2021 du prix de l’art des  jardins de la fondation Signature-Institut de France-Ministère de la Culture.

Pour commencer donc, l’exposition de peintures, de dessins, installation, photographies et vidéos de Lilian Euzéby. Invitant à la méditation mais aussi à une sieste à l’ombre des arbres centenaires de l’abbaye. Le presque quinqua installé dans le Gard, la terre de son enfance, sait regarder les arbres comme il sait, depuis trente ans, regarder la nature. Son œuvre, charnelle, raconte la matière. Ses graffitis délicats  révèlent ses pensées, ses références littéraires et culturelles. Pour lui, un paysage sans arbres paraît étrange. Comme il le dit dans le cartel de « LA GRANDE LOI », son acrylique, encre et crayon noir, stylo correcteur blanc sur papier de 2018 : « Les arbres permettent au peintre (qui connait son métier) d’asseoir la composition et de la structurer. Lorsque qu’un arbre devient le seul intérêt d’une représentation, alors, l’étrangeté réapparaît ». Ajoutant « Ce pin comme peuvent l’être les statues, les ruines, les pierres, les sables et les eaux est soumis au ciel. L’eau du ciel, le ciel dissous, la grande loi commande tout. Les arbres silencieux savent cela ». Tout est dit.

Ayant quitté l’univers de l’artiste, le visiteur peut s’immerger dans un jardin en balcon de deux hectares dominant Avignon et le cours du Rhône. Avec ses parties italienne et sauvage, bordées  d’un nouveau sentier botanique méditerranéen, beau et pédagogique.

Ce havre de paix a quelque chose de magique, entre soleil, bleu du ciel et bain végétal. Ouvert huit mois par an, l’abbaye offre aussi bien des rêveries aux promeneurs solitaires que des balades avec Olivier Ricomini, le jardinier, que des levers de soleil au son du violoncelle ou des séances de yoga face à un exceptionnel paysage panoramique.

Les avis, pour l’attribution du prix de l’art des jardins, de Marie Hélène Bénetière et Alain Charles Perrot, respectivement chargée de mission Parcs et jardins au ministère de la culture et architecte en chef des monuments historiques, président de l’Académie des Beaux-Arts et de l’Institut de France résument les qualités du lieu. La première affirme « Le jardin de l’abbaye Saint-André à Villeneuve –lès-Avignon est le point de résonance d’un paysage d’une grande beauté et d’un lieu empreint d’histoire. Le jardin des années 1920 aménagé par Elsa Kœberlé et Génia Lioubow a su se renouveler au XXIe siècle en intégrant les contraintes dictées par le changement climatique et les questions environnementales. Ce jardin n’est pas figé dans une époque de création, il se renouvelle avec beaucoup d’intelligence et de poésie ». Quant au second, il confirme « Ce lieu  présente une harmonie parfaite qui conduit à une sorte d’élévation spirituelle que chacun peut percevoir ». Déjà, en 2016, le guide vert Michelin avait attribué deux étoiles à cette abbaye classée Monument Historique.

 

Et si actuellement des échafaudages annoncent les importants travaux engagés, on se plait à espérer qu’ils auront disparu à la réouverture au printemps 2022. Encore faut-il que du modeste visiteur au mécène, du particulier à l’entreprise, chacun prenne part à la restauration. En partenariat avec la Fondation du Patrimoine et avec la DRAC Occitanie, son premier mécène. Pour financer un chantier de 480 000 euros, visant à protéger une succession de galeries aux plafonds à voûtes plates, réalisées par Pierre II Mignard, architecte du roi, et Jean-Ange Brun. Vaste programme qui nécessite la dépose des 530 m² de toitures pour refaire une grande partie de la charpente, afin de supprimer infiltrations et décollement de façade.

Une opération qui permettra également d’ouvrir un nouvel espace de transmission et de partage au second étage du palais abbatial. Abattements fiscaux  importants accordés aux particuliers et aux entreprises au titre du mécénat patrimonial. Nombreuses contreparties prévues également.

Pour que perdure la beauté du lieu !

Guy Hébert

Exposition jusqu'au 31 0ctobre 2021

Informations pratiques :

Abbaye Saint-André, rue Montée du Fort 30400 Villeneuve-Lez-Avignon

Pour un mécénat d’entreprise sur mesure : contacter Marie Viannet 06 03 13 68 46

vendredi, 26 novembre 2021 Écrit par

A Lyon, une restauration d'envergure

Joyau baroque restauré

Saint-Bruno-les-Chartreux est l'un des édifices les plus remarquables du patrimoine religieux de Lyon. Classée au titre des Monuments Historiques en 1911, compte tenu de son intérêt tant architectural qu’historique, elle vient de subir un grand nettoyage de printemps !

L’édifice, dont la construction a débuté à partir de la fin du XVIème siècle, a connu de multiples périodes de travaux. En 1991, restauration du dôme sous la direction de Jean-Gabriel Mortamet, Architecte en Chef des Monuments Historiques. Puis en 1996, la réfection des installations techniques.

Sous la direction de Didier Repellin, Architecte en Chef des Monuments Historiques, de 2003 à 2006, est opérée la restauration des décors intérieurs du choeur des moines, du transept et du baldaquin de Servandoni jusqu’à la nef. S'ensuit la restauration du maître-autel, des stalles, des lustres et des cloches. L'année suivante, c'est l'aboutissement des travaux débutés en 1996 avec le remontage de l’orgue.

Quatre années seront nécessaires (2014 à 2016) pour effectuer l'étanchéité des couvertures, assainissement des maçonneries, mise en sécurité de la façade, réfection des murs du jardin, restauration de 5 chapelles latérales : chapelle Saint-Irénée, chapelle Saint-Bruno, chapelle de la Vierge, chapelle Saint-Joseph et chapelle d’accueil (cette dernière chapelle a été prise en charge financièrement par l’association patrimoniale « Église Saint-Bruno, Splendeur du Baroque).

Le partenariat public-privé, mis en place en 2018, profite à l'édifice puisqu'il porte sur la restauration de la façade principale (y compris le porche d’entrée), l’assainissement périphérique du bâtiment, et une première tranche de restauration des façades et des couvertures (nef, bas-côtés attenants et transept). Sous la direction de Renzo Wieder, cabinet Architecture & Héritage, une seconde phase est lancée en janvier 2021.

Les travaux démarreront au 1er trimestre 2022, et se poursuivront jusqu’au 2ème trimestre 2023. Ils porteront sur la poursuite de la restauration des couvertures, des façades du choeur et du chevet, et la restauration des cinq chapelles latérales non encore restaurées (les chapelles Saint-François-et la restauration des cinq chapelles latérales non encore restaurées (les chapelles Saint-François-Régis, Saint-Pierre, des fonts baptismaux, du Sacré Coeur et Sainte-Philomène).

jeudi, 04 novembre 2021 Écrit par
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