La vie de nos monuments (143)
Visite virtuelle à Bournazel
- En restauration le château de Bournazel en Aveyron © photo PdF 2020 En restauration le château de Bournazel en Aveyron © photo PdF 2020
- Travaux à Bournazel © photo PdF 2020 Travaux à Bournazel © photo PdF 2020
- Visite de Bournazel © photo PdF 2020 Visite de Bournazel © photo PdF 2020
- De belles surprises © photo PdF 2020 De belles surprises © photo PdF 2020
- Travaux de rénovation à Bournazel © photo PdF 2020 Travaux de rénovation à Bournazel © photo PdF 2020
- Le château de Bournazel expose ses décors d'origine © photo PdF 2020 Le château de Bournazel expose ses décors d'origine © photo PdF 2020
- Majestueuse cheminée d'époque © photo PdF 2020 Majestueuse cheminée d'époque © photo PdF 2020
- Epoque Renaissance © photo PdF 2020 Epoque Renaissance © photo PdF 2020
- Magnifique parc de Bournazel © photo PdF 2020 Magnifique parc de Bournazel © photo PdF 2020
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Ah vivement les beaux jours que l'on puisse profiter du jardin à Bournazel et voir l'avancée des travaux de rénovation entrepris il y a quelques mois; Ce petit hameau détient un trésor qui va retrouver ses heures de gloire suite à une réhabilitation d'envergure menée par ses propriétaires.
Classé Monument Historique, ce joyau de la Renaissance a de quoi surprendre par sa présence en pleine campagne du Ségala aveyronnais. Celui-ci abrite une imposante collection de meubles, objets d’art et peintures d’époque.
Construit entre 1540 et 1560, puis en partie détruit à la Révolution française, ce château fait l’objet depuis une dizaine d’années, d’un travail de restauration.
Labellisé Jardin Remarquable depuis janvier 2019
Le parc est un régal pour la promenade. son grand bassin, unique en Aveyron, autour du jardin de variétés anciennes dont les dessins d’origine ont été restitués.
Une organisation symbolique
Composé d’un verger et d’un jardin clos, les neuf parterres qui le composent représentent l’éducation d’un prince
Comme un rappel aux jeux savants tant appréciés à la Renaissance.
Situé à 35km de Rodez
Château de Bournazel
12 390 Bournazel
05 65 80 81 99
800 ans de l'Ecole de Médecine de Montpellier
- Entrée de l’école de médecine jouxtant la cathédrale Saint Pierre © photo G.Hébert Entrée de l’école de médecine jouxtant la cathédrale Saint Pierre © photo G.Hébert
- © photo G.Hébert © photo G.Hébert
- © photo G.Hébert © photo G.Hébert
- Présentation de dessins au musée Atger © photo G.Hébert Présentation de dessins au musée Atger © photo G.Hébert
- Cinq têtes de pleureurs de Pietro Testa, dit Lucchesino 17ème siecle © photo G.Hébert Cinq têtes de pleureurs de Pietro Testa, dit Lucchesino 17ème siecle © photo G.Hébert
- cour de l’école de médecine avec le theatrum anatomicum © photo G.Hébert cour de l’école de médecine avec le theatrum anatomicum © photo G.Hébert
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Montpellier et l’école de Médecine, huit siècles de vie commune sur onze d’existence. Ca se fête !
1 035 ans que Montpellier existe. Depuis qu’en 985, le comte de Melgueil donna à son vassal Guilhem un simple manse, domaine agricole pouvant subvenir aux besoins d’une famille. Et sur ces onze siècles, huit ont vu la naissance et la perpétuation de la plus ancienne école de Médecine du monde occidental, encore en activité. Initiée, en 1181 par Guilhem VII, proclamant la liberté d’exercer et d’enseigner cette discipline.
Rien d’étonnant que Montpellier et cette institution soient indissociables. Et que l’anniversaire de l’an 1220 qui vit le cardinal Conrad, légat du pape Honorius III, promulguer les statuts fondateurs de l’école, soit l’occasion d’un programme d’évènements nombreux et de qualité.
A consulter dès la fin du confinement, en même temps qu’en découvrant, ou revisitant le patrimoine attaché à cette histoire.
S’il faut attendre 1795 pour que l’université de médecine de Montpellier se voit attribuer, par la Convention, des locaux dignes de sa notoriété, encore en service aujourd’hui, il est intéressant de remonter jusqu’au Moyen-Age.
Entre 985 et 1204, date du mariage de Marie de Montpellier, dernière héritière des Guilhem, avec Pierre II d’Aragon, la ville s’est développée. Et son rattachement au royaume d’Aragon et de Majorque inaugure une période où Montpellier devient un centre d’échanges commerciaux et intellectuels.
La ville attire très tôt des médecins, chrétiens, juifs ou arabes, venus de Salerne et d’Espagne. Les enseignements ont lieu aux domiciles des maîtres ou au lit des malades. Quant aux réunions et aux actes publics, ils se tiennent dans l’Eglise Saint Firmin. Et pourtant, le cardinal Conrad, légat du pape Honorius III, promulgua les statuts d’une école consacrée à cette science.
En 1289, sous le pontificat de Nicolas IV, elle prendra le nom d’Université. Parmi ses brillants maîtres aux XIIIe et XIVe siècle, Arnaud de Villeneuve, Gui de Chauliac. Le premier, médecin, théologien, diplomate, astrologue et alchimiste Catalan sut interpréter les enseignements d’Avicenne, de Galien et d’Avenzoar. Le second est considéré comme le père de la chirurgie médicale. Chanoine, il devint le médecin de trois papes.
- Intérieur de la salle des actes de l’école de médecine© photo G.Hébert Intérieur de la salle des actes de l’école de médecine© photo G.Hébert
- L'entrée de la bibliothèque © photo G.Hébert L'entrée de la bibliothèque © photo G.Hébert
- La bibliothèque © photo G.Hébert La bibliothèque © photo G.Hébert
- L'escalier de la bibliothèque © photo G.Hébert L'escalier de la bibliothèque © photo G.Hébert
- Hall d’entrée de l’école de médecine © photo G.Hébert Hall d’entrée de l’école de médecine © photo G.Hébert
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A la Renaissance, la Faculté perd progressivement la tutelle de l’Eglise au profit de l’Etat. Vers 1450, elle acquiert ses propres locaux, le Collège royal, aujourd’hui transformé en un centre d’art rattaché au nouveau MOCO (MOntpellier COntemporain).
Le XVIe siècle verra le passage à Montpellier d’illustres personnages, de François Rabelais en 1530 et en 1537 où il obtint le titre de docteur en médecine et commenta, dans le texte, Galien et les aphorismes d’Hippocrate. Ainsi que son mentor, Guillaume Rondelet, médecin et naturaliste célèbre pour ses travaux sur les poissons. Mais surtout passé à la postérité sous les traits du personnage Rondibilis, dans Le Tiers Livre de Rabelais, publié en 1532.
Et à la même époque, Nostradamus fréquenta également la faculté, l’étude de l’astrologie étant alors reconnue comme une science.
Autre intérêt patrimonial, le plus ancien jardin botanique de France. Fondé en 1593 par Henri IV et réalisé par Pierre Richier de Belleval, titulaire d’une chaire d’anatomie et de botanique. Un lieu rattaché à l’Université et développé par Pierre Magnol, botaniste et docteur en médecine. Devenant un véritable laboratoire d’observation scientifique et de mise au point de concepts novateurs, il permit à Magnol de se voir dédier un arbre d’ornement, dit du genre magnolia.
L’Hôtel Saint Côme est le dernier bâtiment construit avant la révolution pour accueillir une école de chirurgie. Il est occupé actuellement par la Chambre de Commerce. Superbe bâtiment de l’architecte Jean-Antoine Giral, inspiré par l’amphithéâtre Saint Côme de Paris, avec son dôme et sa lanterne. Construit entre 1749 et 1757 grâce à un important lègue de François Gigot de Lapeyronnie, brillant chirurgien montpelliérain, reconnu à Paris et dans les cours européennes. Et aussi à l’origine de la déclaration des droits du chirurgien du 23 avril 1743 qui scella, de façon définitive, la séparation entre les barbiers et les chirurgiens.
- Le theatrum anatomicum © photo G.Hébert Le theatrum anatomicum © photo G.Hébert
- Autre vue dans la cour de l’école de médecine © photo G.Hébert Autre vue dans la cour de l’école de médecine © photo G.Hébert
- Cour de l’école de médecine © photo G.Hébert Cour de l’école de médecine © photo G.Hébert
- Vue depuis la cour de l’école de médecine © photo G.Hébert Vue depuis la cour de l’école de médecine © photo G.Hébert
- Hall d’entrée de l’école de médecine © photo G.Hébert Hall d’entrée de l’école de médecine © photo G.Hébert
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En 1794, avec la convention, trois écoles de Santé, renommées Faculté sous le 1er Empire, furent créées à Paris, Strasbourg et Montpellier.
Bénéficiant l’année suivante d’une installation dans l’ancien monastère Saint Benoît-Saint Germain. Des locaux prestigieux qui jouxtent la cathédrale Saint Pierre, bâtis au XIVe siècle par le pape Urbain V. L’influence de Jean-Antoine Chaptal, célèbre chimiste, médecin montpelliérain et ministre de Napoléon Bonaparte lui valurent d’importantes donations.
Ce lieu exceptionnel séduisit également le collectionneur montpelliérain Jean François Xavier Atger. Il fit don à la « bibliothèque de l’Ecole de médecine », entre 1813 et 1832, d’un millier de dessins de maîtres pour qu’ils soient conservés et présentés au public. Une autre décision originale, prise en 1798, fut à l’origine d’un nouveau musée qui fut construit intra-muros, en 1851.
Elle stipule que « nul élève ne peut être admis aux examens définitifs » s’il n’a pas « présenté une pièce anatomique naturelle ou artificielle pour être déposée au Conservatoire ». C’est ainsi que fut constitué un ensemble didactique exceptionnel qui trouva sa place dans une remarquable réalisation de l’architecte Pierre-Charles Abric.
On peut le voir actuellement, resté dans son jus, avec ses colonnades et ses vitrines d’époque. Sous l’égide de tableaux de médecins célèbres et d’allégories peints par l’artiste montpelliérain Jean-Pierre Monseret.
Les collections, classées, apports des étudiants et des professeurs, sont le témoin de l’histoire de l’enseignement de l’anatomie avec, sujets de dissection, moulages en cire, en plâtre ou en papier mâché, instruments de chirurgie, présentation d’anomalies médicales. Mais, c’est dès l’entrée de la faculté de médecine que l’on baigne dans l’histoire. Avec son porche, au fronton présentant le bâton d’Esculape, encadré d’imposantes statues. François de Lapeyronnie et Paul-Joseph Barthez, le théoricien du Vitalisme, y siègent en majesté.
Le grand hall d’accueil présente un escalier majestueux conduisant à la bibliothèque et une salle de réunion, au cachet très XIXe. Il ouvre aussi sur la salle du t la salle des actes, qu’il est possible de visiter.
Bien choisir son moment car, d’ici octobre, quelques centaines de thèses y seront soutenues, sous les dignes portraits d’anciens médecins de l’Ecole, sous un buste d’Hippocrate, offert par Napoléon.
Avec encore plus de chance, on pourra admirer le bureau du doyen, lui aussi historique. Au sortir de ce hall, on débouchera sur la cour d’honneur, dominée par la cathédrale, et son theatrum anatomicum, réalisé en 1804 et financé en partie par Chaptal. Au XXe siècle, des agrandissements furent réalisés. Quant à la recherche, Montpellier participa à de grandes découvertes médicales. A l’exemple du traitement du diabète ou de la mise au point de la transfusion sanguine.
Il faudra attendre 2017 pour que soit inaugurée la nouvelle faculté, près des grands hôpitaux. Œuvre de l’architecte montpelliérain François Fontès, il s’agit d’un bâtiment de verre et de béton, de côte de maille ou d’acier Corten, de plus de 11 000 m² sur six niveaux, pouvant accueillir 3 600 étudiants.
Visitable également, dans le cadre de Montpellier contemporain. Cette création du 3ème millénaire n’a pas condamné le bâtiment historique. Assurant par les activités qui y sont maintenues la permanence de cette institution montpelliéraine mondialement reconnue.
Après la fin du confinement, nul doute que les multiples manifestations prévues initialement pour ce huitième centenaire seront offertes selon un programme actualisé. De même que seront reprogrammées, par l’office de tourisme, des visites guidées de toutes ces entités.
Mais d’ores et déjà, les deux remarquables expositions temporaires de dessins croisés, dans les deux musées, Adger et Fabre, ouvertes le 29 février 2020, sont à inscrire lors d’un passage à Montpellier. Une volonté partagée du président de l’Université, du doyen de l’UFR Montpellier-Nîmes et du directeur du musée Fabre de montrer, selon le premier, « ce que la médecine a pu apporter à l’art et la place de l’art dans la formation des médecins, aspect qui a été particulièrement remarquable à Montpellier ».
L’occasion inédite de découvrir des dessins scientifiques et artistiques ayant participé à l’apprentissage du corps humain par les étudiants. Et permettant de mettre en lumière les œuvres du musée Atger, dont la fréquentation était trop confidentielle malgré l’exceptionnelle collection de dessins qu’il réunissait.
Provenant de ce dernier, des études académiques représentant le corps humain sont visibles au musée fabre. Et, en échange, une collection de portraits est présentée au musée Atger. Mettant en évidence les expressions des visages à travers la vision d’artistes du XVIe au 20e siècle. Permettant une nouvelle fois de constater les affinités entre savants et artistes, depuis la Renaissance. Et de découvrir une histoire en miroir, entre anatomie et art.
Une sélection des collections de François-Xavier Fabre et de Xavier Atger, illustre la place d’une science, l’anatomie, au cœur des pratiques artistiques et savantes.
D’emblée, au musée Fabre, un spectaculaire face à face de deux écorchés retient l’attention. Celui de Jean-Antoine Houdon, en plâtre, donné par son auteur à la Société des Beaux-arts de Montpellier pour permettre l’enseignement de l’anatomie. Et de l’écorché, dit « Le Bêcheur », une statue en carton-plâtre de 1858.
Visible aussi, un prêt exceptionnel de la bibliothèque de la faculté de médecine, à travers des traités d’anatomie, de Vésale à D’Agoty, en passant par Albinus. Ayant inspiré les artistes jusqu’à aujourd’hui. S’arrêter également devant La leçon d’Anatomie à l’usage des artistes, peinte en 1873 par le nîmois Numa Boucoiran.
Et pour terminer, les grands nus de François-Xavier Fabre et ses académies. Une copie de L’atelier de David, (de Léon-Mathieu Cochereau vers 1814), réalisée par le peintre montpelliérain Charles François Matet, conservateur ayant succédé à Fabre au musée éponyme est également à voir.
Quant au musée Atger, l’exposition met à l’honneur les expressions des visages à travers la vision des artistes du XVIe au XXe siècle. Ces portraits dessinés permettent de se rappeler que selon Alberti, la première fonction de ceux-ci est de « rendre les absents présents ».
Tout en cherchant à transcrire la façon d’être, la personnalité, le caractère, les émotions, voire l’état de santé du sujet. Ce volet donne l’occasion d’évoquer la physiognomonie, cette pseudo science remontant à l’Antiquité, qui avance l’idée d’une corrélation entre les traits de la personnalité et ceux du visage, entre la beauté physique et la beauté intérieure.
Au-delà, l’ouverture plus large du musée donne accès à près de mille dessins et cinq mille gravures des écoles française, italienne et nordique du XVIe au XVIIIe siècle, avec ses Fragonard, Tiepolo, Rubens, Andrea del Sarto, Puget ou Bourdon.
Amateurs de dessins, ne boudez pas votre plaisir. En même temps que vous côtoierez l’histoire de la médecine, à Montpellier. Dès que possible !
Guy Hébert
Musée Atger
2, rue de l’École de Médecine
34 000 Montpellier
04.34.43.35.80
Musée Fabre
13 rue Montpelliéret
34 000 Montpellier
04.67.14.83.00
Au Château Rocher en Auvergne
- Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020 Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020
- Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020 Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020
- Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020 Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020
- Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020 Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020
- Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020 Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020
- Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020 Le Château Rocher dans les Combrailles © photo PdF 2020
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Connaissez-vous les Combrailles ? Déjà le nom prête à rêver et à s'évader...C'est un coin de France qui recèle de superbes trésors naturels et architecturaux...
© photo PdF2020
Nous partons à la découverte d'un château perdu au coeur de la campagne...
Le château fort de Blot-le-Rocher ou plus communément appelé Château-Rocher surplombe laSioule, sur la commune deSaint-Rémy-de-Blot. Cette motte castrale fut édifiée sur le site dès leixe siècle pour protéger et surveiller le passage de la vallée de la Sioule et du pont deMenat, lieu de passage entre l'Auvergneet leBourbonnais.
Depuis1964, l'Association Château-Rocher sauvegarde l'édifice aujourd'hui en ruines mais entreprend régulièrement des travaux de consolidation.
Un peu d'Histoire
A l'origine l'accès à Château-Rocher s'effectuait en trois temps. Tout d'abord, il fallait franchir la première porte se trouvant dans labasse-courpuis, de là monter au château et pénétrer par un pont mobile en maçonnerie franchissant le fossé et une porte percée dans l'enceinte extérieure. Enfin, il fallait franchir labarbacaned'entrée afin d'arriver à la porte principale et sonpont-levis. Trois autres tours complétaient ce dispositif.
L'édification et l'agrandissement du château se sont poursuivis entre lexIIIe siècle, après la conquête de l'Auvergne parPhilippe AugustesurGuy II d'Auvergne, et lexve siècle.
La terre de Blot a été donnée en apanage parArchambaud IVà son fils Pierre de Bourbon qui vivait en 1169. Un autre Pierre de Blot lui succéda en 1218. Il créa la branche de Blot. Cette branche se fondra, entre 1300 et 1350, dans la famille de Chauvigny par le mariage de Catherine de Blot, unique héritière de Gauvain de Blot et Guillemin de Chauvigny. En 1328, Jean de Chauvigny de Blot réclamait , avec les autres nobles du Bourbonnais contre le clergé.
Accès gratuit toute l'année
En juillet et août, l'Association Château-Rocher propose des visites guidées le mardi et le vendredi ainsi que des visites aux flambeaux.
Dans le Puy de Dôme
Office de Torisme des Combrailles
Rue du Général Desaix
Saint Germain d'Auvergne
04.73.85.80.94 (ouvert le matin)
Réouverture du Musée de Picardie
L'exposition "L’histoire amusée du Musée de Picardie !" fait l'ouverture du musée de Picardie réouvert, avec succès, au public. Dans la Galerie Sud, l’histoire du musée nous est racontée avec humour. Cela permet au visiteur de suivre les différentes étapes historiques et anecdotiques du lieu à travers un mélange d’oeuvres, de documents originaux
et de dessins de Fraco.
Le grand musée d’Amiens et de la Picardie
Le parcours de visite nous immerge dans une ville attachée à son territoire dont certains objets ou quelques espaces particulièrement signifiants (Société des Antiquaires de Picardie, escalier d’honneur, galerie d’honneur et rotonde de l’Empereur…) ponctuent l'Histoire.
L’origine picarde de nombreuses oeuvres et objets des collections permanentes, fil conducteur de la visite
Archéologie régionale, collections médiévales de la cathédrale, représentations de la ville et de la région avant les destructions du XXe siècle, évocation des savoir-faire traditionnels et des paysages picards, place des artistes locaux du XIXe siècle…le musée est le reflet d’une histoire riche et méconnue tant par les Amiénois et les Picards, que par les touristes, soucieux de mieux connaître la culture picarde.
Le Musée de Picardie, pluridisciplinaire et généraliste, a de grandes amibitions et s'en ai donné les moyens.L’éclectisme et la richesse de ses collections lui offrent une place de premier choix, en digne héritier des principes encyclopédiques du XIXe siècle.
Signalons un dépôt important, celui des fragments d ’un retable picard du XVIe siècle
Un ensemble inédit présenté dans les salles médiévales : vingt-cinq reliefs en chêne sculpté provenant selon toute vraisemblance d’un même retable picard du dernier quart du XVIe siècle étaient jusqu’ici dispersés entre
le musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge et le Musée national de la Renaissance, château d’Ecouen.
Démembrée à une époque inconnue, l’oeuvre nous est parvenue de manière incomplète.
Le rapprochement des différentes pièces, fait sur des critères stylistiques et techniques, se concrétise par le dépôt des pièces concernées consenti par chacun des deux musées dans le cadre de ce partenariat exceptionnel.
Exposition "L’histoire amusée du Musée de Picardie !"
Du 1er mars au 10 juillet 2020
Ouvert tous les jours sauf le lundi et certains jours fériés
De septembre à avril : 9h30-18h
De mai à août : 9h30-19h
Week end et jours fériés
De septembre à avril : 11h-18h
De mai à août : 11h-19h
Gratuit le premier dimanche du mois
Musée de Picardie
2, rue Puvis de Chavannes
80 000 Amiens
03 22 97 14 00
Restauration de l’escalier en Fer-à-Cheval à Fontainebleau
Le château va fermer ses portes au public dès lundi mais son Parc reste ouvert
- Château de Fontainebleau, l'escalier en fer à cheval © photo PdF 2020 Château de Fontainebleau, l'escalier en fer à cheval © photo PdF 2020
- Château de Fontainebleau, l'escalier en fer à cheval © photo PdF 2020 Château de Fontainebleau, l'escalier en fer à cheval © photo PdF 2020
- Château de Fontainebleau, l'escalier en fer à cheval © photo PdF 2020 Château de Fontainebleau, l'escalier en fer à cheval © photo PdF 2020
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Un chantier historique
La somme réunie grâce à un appel aux dons (2 200 000 €,) le fameux escalier en Fer-à-Cheval sera entièrement restauré en deux ans.
Un chantier d'ampleur car la structure était menacée et les ornements détériorés. Des infiltrations d’eau associé à un développement de micro-organismes, sous forme de mousses, de lichens et d’algues, entretenaient l’altération de la pierre. Il devenait urgent d'intervenir.
Une détérioration progressive des parements et des ornements
Depuis 1900 les marches s'appuient sur une dalle en béton aujourd’hui très fracturée et les grossières campagnes de rejointement menées n'ont rien arrangé à l'affaire !
- En 2015, l'escalier en Fer à cheval du château de Fontainebleau © photo PdF 2020 En 2015, l'escalier en Fer à cheval du château de Fontainebleau © photo PdF 2020
- En 2015, l'escalier en Fer à cheval du château de Fontainebleau © photo PdF 2020 En 2015, l'escalier en Fer à cheval du château de Fontainebleau © photo PdF 2020
- © photo PdF 2020 © photo PdF 2020
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Les marches vont être entièrement démontées afin de consolider et de reprendre l’étanchéité de l’extrados des voûtes. Un travail fondamental de maîtrise de l’eau s'impose.
Deux ans de travaux à l'horizon
La première phase qui consistait à restaurer les ornements sculptés très endommagés du pavillon central de l’escalier achevée, on entame la seconde période prévue jusqu'en octobre, dont l'objectif est de lancer les travaux de la terrasse, de la balustrade supérieure et de la galerie située en dessous de l’édifice.
La troisième et dernière phase, d'une année environ, achèvera cette rénovation d'envergure et l'on pourra admirer à nouveau les deux volées de marches leur éclat d’origine.
Un peu d'Histoire
L’escalier en Fer-à-Cheval fut, dès sa construction en 1632, imité dans de nombreux palais à travers l’Europe.
Véritable accessoire de pouvoir, il sublime l'accès aux appartements royaux par ses formes uniques et son usage savant de la stéréotomie, le symbole même du château.
Une entrée théâtrale
L’escalier entre surtout dans la légende après le fameux épisode des Adieux de Napoléon à sa Garde le 20 avril 1814.
Château de Fontainebleau
77 300 Fontainebleau
Remeublement de la Villa Cavrois
- La Villa Cavrois façade sud © Jean-Luc Paillé /Centre des monuments nationaux La Villa Cavrois façade sud © Jean-Luc Paillé /Centre des monuments nationaux
- Vue d'ensemble, sud-est, de la Villa Cavrois © Jean-Luc Paillé /Centre des monuments nationaux Vue d'ensemble, sud-est, de la Villa Cavrois © Jean-Luc Paillé /Centre des monuments nationaux
- Salle de bain des parents © Didier Plowy/ Centre des monuments nationaux Salle de bain des parents © Didier Plowy/ Centre des monuments nationaux
- Le Boudoir de Madame Cavrois © Robert Mallet-Stevens © Didier Plowy/ Centre des monuments nationaux Le Boudoir de Madame Cavrois © Robert Mallet-Stevens © Didier Plowy/ Centre des monuments nationaux
- Salle à manger des enfants © Didier Plowy/ Centre des monuments nationaux Salle à manger des enfants © Didier Plowy/ Centre des monuments nationaux
- Table de la chambre jaune de jeune homme © CMN Table de la chambre jaune de jeune homme © CMN
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La villa Cavrois, monument majeur du XXe siècle
C'est une nouvelle étape de franchie, la Villa Cavrois fait l'objet d'attention de la part du CMN, le Centre des Monuments Nationaux qui gère ce patrimoine d'exception.
La villa Cavrois retrouve un élément de son mobilier d’origine puisque le CMN vient d’acquérir la table en chêne cérusé noir et métal nickelé, dessinée par Robert Mallet-Stevens,qui sera installé dans la chambre jaune.
Témoignage du génie de l'architecte Mallet-Stevens, la Villa Cavrois illustre un pan de la vie de riches industriels.
Tout un art de vivre à la pointe du modernisme
Les innovations font encore figure de prouesse technique aujourd'hui et les architectes s'en inspirent encore.Que ce soit à la pointe de l'isolation, de l'insonorisation de la maison, les pistes sont multiples.
Un chantier sans précédent débuté en 2009 permis sa réouverture au public en juin 2015. La Villa est une visite incontournable pour qui s'interresse à cette période architecturale, elle reste l'un des rares exemples en France.
La Villa Cavrois
60 Avenue J.F Kennedy
59 170 Croix
03.28.32.36.10
Ouverture de la Villa Majorelle
- La chambre à coucher © MEN 2019, cliché S. Levaillant La chambre à coucher © MEN 2019, cliché S. Levaillant
- Porte d'entrée de la Villa Majorelle © MEN 2019, cliché S. Levaillant Porte d'entrée de la Villa Majorelle © MEN 2019, cliché S. Levaillant
- Salle à manger © MEN 2019, cliché S. Levaillant Salle à manger © MEN 2019, cliché S. Levaillant
- Chambre à coucher © MEN 2019, cliché S. Levaillant Chambre à coucher © MEN 2019, cliché S. Levaillant
- Villa Majorelle Nancy, vue de la cage d’escalier depuis le rez-de-chaussée © MEN 2019, cliché S. Levaillant Villa Majorelle Nancy, vue de la cage d’escalier depuis le rez-de-chaussée © MEN 2019, cliché S. Levaillant
- En 1902, le salon de la Villa Majorelle © MEN 2019, cliché S. Levaillant En 1902, le salon de la Villa Majorelle © MEN 2019, cliché S. Levaillant
- Vue ancienne de la Villa Majorelle à Nancy © MEN 2019, cliché S. Levaillant Vue ancienne de la Villa Majorelle à Nancy © MEN 2019, cliché S. Levaillant
- Porte d'entrée de la Villa Majorelle © MEN 2019, cliché S. Levaillant Porte d'entrée de la Villa Majorelle © MEN 2019, cliché S. Levaillant
- La Villa Majorelle avant travaux © MEN 2019, cliché S. Levaillant La Villa Majorelle avant travaux © MEN 2019, cliché S. Levaillant
- Salle à manger après restauration © MEN 2019, cliché S. Levaillant Salle à manger après restauration © MEN 2019, cliché S. Levaillant
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Première maison Art Nouveau à Nancy
Classée aux Monuments Historiques en 1996, et "Maison des Illustres" en 2011, celle qui fait la fierté de tous les Nancéens va ouvrir ses portes au public ce week-end, avec beaucoup d'émotion car elle fait partie intégrante du Patrimoine de la ville.
Les boiseries, le vitrail, l'ameublement, tout est neuf !
L'on va pouvoir admirer tout le dépassement de soi, de la création à l'état pur. Quand l'imagination au pouvoir révèle une beauté différente. Ce mouvement artistique en plein essor développe une voie nouvelle dans l'architecture, la décoration...
De l'Art Nouveau au quotidien
La Villa Majorelle renaît depuis des années et entièrement restaurée elle va pouvoir s'offrir à la vue d'admirateurs curieux et impatients. Le résultat obtenu, suite à des recherches dans les archives familiales, s'approche au plus près de la réalité de cette maison lors de sa construction.
Une exhubérance magnifique
D’importants travaux de rénovation du bâtiment, autant extérieur qu'intérieur ont été réalisés et la Villa Majorelle va restituter tout l'apparat de son époque. Une Villa imaginée par Louis Majorelle (qui en conçoit les meubles), épaulé par des artistes inspirés comme le céramiste Alexandre Bigot et le peintre Francis Jourdain. Le verrier Jacques Gruber réalise les vitraux.
Ambiance de début de siècle dans l'intimité d'une famille
Vivement cette ouverture que l'on s'immerge dans l'Histoire. Et l'illusion de toucher au plus près ce qu'était la vie d'une famille dans les années 1900.
S'imaginer vivre ici et baigner dans cette atmosphère d'antan, un peu comme au cinéma.
Les 15 et 16 février 2020
Week-end gratuit
Ensuite ouverture publique du mercredi au dimanche
De 9h à 12h pour les groupes et l'après-midi de 14h à 18h pour les individuels
Plein tarif : 6 € Tarif réduit : 4€
Villa Majorelle
1, rue Louis Majorelle
54000 Nancy
A voir également
Le musée de l'Ecole de Nancy dans lequel se trouve d'autres trésors de cette époque
La verrière de l'Hôtel de La Marine
- Une géométrie de verre © photo PdF 2020 Une géométrie de verre © photo PdF 2020
- Vue du 3ème étage de l'Hôtel de La Marine sur la Verrière © photo PdF 2020 Vue du 3ème étage de l'Hôtel de La Marine sur la Verrière © photo PdF 2020
- L'Hôtel de La Marine, vue sur la Verrière © photo PdF 2020 L'Hôtel de La Marine, vue sur la Verrière © photo PdF 2020
- L'Hôtel de La Marine, vue sur la Verrière © photo PdF 2020 L'Hôtel de La Marine, vue sur la Verrière © photo PdF 2020
- L'Hôtel de La Marine, vue sur la Verrière © photo PdF 2020 L'Hôtel de La Marine, vue sur la Verrière © photo PdF 2020
https://patrimoinedefrance.fr/normandie/content/29-la-vie-de-nos-monuments.html?start=70#sigProId02fadd1a02
Un losange de verre
A l'Hôtel de La Marine, les travaux entament leur dernière ligne droite en ce mois de janvier. Etape importante ce matin la visite officielle de la Verrière qui abritera les visiteurs dans la première cour d'entrée, située côté Rue de Rivoli.
Du jamais vu
De mémoire de marins, dont l'Hôtel était le lieu de travail, la cour voyait très rarement pénétrer le soleil. Changement cette année, les rayons seront captés dès les beaux jours dans ce puits de lumière.
De l'invention géométrique
L'audace de poser une oeuvre contemporaine relevait du défi, techniquement et artistiquement. Trois années de chantier pour aboutir à un travail soigné, voilà une réussite impressionnante, l'objectif est atteint. L'occulus central permet d'oublier le niveau supérieur.
La verrière, encadrée par les façades XIXème, devient miroir de verre. Sa géométrie imaginée par un cabinet d'architecture inspiré par le lieu, efface visuellement les réhaussés.
La structure se prête à une illusion d'optique bluffante.
70 tonnes dont 35 tonnes de charpente métallique
L'ensemble donne un aspect miraculeux à la réalisation, ce socle d'architecture, charpente de verre d'aspect froid, contraste avec les parois dorées, couleur miel de l'immeuble.
L'on attend une éclaircie avec impatience qui donnera toute sa splendeur à ce mirroir de verre, éblouissant sans aucun doute.
Maïtrise d'ouvrage
Le CMN, Centre des Monuments Nationaux
Architecte en chef des Monuments historiques Christophe Bottineau
Studio HDA réalisation de la verrière Hugh Dutton
Coût total: 2,5 millions d'euros HT
Mécène Les Fondations Vélux
Noël au château de Fontainebleau
Atmosphère Grand Siècle au château de Fontainebleau avec le spectacle de Noël en compagnie de Jean de la Fontaine et de ses Fables.
En costumes d'époque, les comédiens de la troupe du Crâne jouent une quinzaine de fables*.
Nous suivrons les histoires de deux "Princesses venues du froid" celles de Marie Leszcynska (épouse de le roi Louis XV) et d’Hélène de Mecklembourg-Schwerin, (épouse du fils aîné du roi Louis-Philippe) qui nous ont légué la tradition des arbres de Noël.
Les visites guidées du château
l’histoire du château de Fontainebleau au fil des siècles, durée 1h30
Les Petits appartements
Aménagés sous le règne de Louis XV, qui fait installer une série de petits cabinets réservés à son usage au rez-de-chaussée de l'aile des Grands Appartements, vous serez dans l'intimité de Napoléon 1er et de Joséphine.
Le Théâtre impérial
Inauguré en 1857 par l'Empereur Napoléon III, la salle de spectacle a retrouvé toute sa splendeur suite à une douzaine d'années de restauration.
Du 21 décembre 2019 au 5 janvier 2020
Représentations Les Fables de la Fontaine
Sauf les mardis, les 25 décembre et 1er janvier
À partir de 6 ans
Durée : 45min
Visite contée "Princesses venues du froid"
Du 21 décembre au 5 janvier, à 11h et 15h
Sauf les mardis, les 25 décembre et 1er janvier
À partir de 4 ans
Château de Fontainebleau
Le château est ouvert tous les jours, sauf les mardis, le 25 décembre et le 1er janvier, de 9h30 à 17h (dernier accès à 16h15).
Les cours et jardins sont ouverts gratuitement tous les jours de 9h à 17h.
Le parc est ouvert tous les jours, 24h/24.
Le Moulin à huile, Musée du Santon
- Le Musée des Santons © photo PdF 2019 Le Musée des Santons © photo PdF 2019
- Le Musée des Santons © photo PdF 2019 Le Musée des Santons © photo PdF 2019
- Le Musée des Santons © photo PdF 2019 Le Musée des Santons © photo PdF 2019
- Le Musée des Santons © photo PdF 2019 Le Musée des Santons © photo PdF 2019
https://patrimoinedefrance.fr/normandie/content/29-la-vie-de-nos-monuments.html?start=70#sigProIdae6613a0c7
On révise nos classiques avec le Musée des Santons à Aubagne, ville patrie de Marcel Pagnol.
L'univers de l'écrivain est concentré ici avec pas moins de 500 figurines et des automates.
Les métiers de la fin du XIXe sont évoqués. La vie provençale avec ses traditions composent un parcours folklorique passionnant. L'on s'amuse à contempler ces petites merveilles, les costumes, les coiffes, les outils, tout est minitieusement reproduit.
La reproduction est bluffante.
A faire en famille, on passe un bon moment à découvrir tout cet univers miniature. L'acceuil très sympathique encourage les plus jeunes à pénétrer un domaine inconnu à leurs yeux. Pour les plus anciens, ils retrouvent avec bonheur, les références des films et des romans de l'oeuvre de Marcel Pagnol.
Les Santons, l'âme provençale
Sachez qu'il existe l'école de céramique de Provence a été fondée en 1989, à l'initiative de la ville d'Aubagne, de l'Association des céramistes et santonniers et de l'Association départementale d'études et de formation (ADEF).
Personne emblématique de la ville, Thérèse Neveu, (1866-1946) santonnière historique, dans son Atelier a été installé un espace dédié au santon depuis 1995. L'an dernier, "Le Petit Monde de Marcel Pagnol" côtoie ses créations.
Thérèse Neveu* imagina une centaine de figurines inspirées du folkore local et de la littérature aubagnaise.
A visiter pour découvrir toute l'Histoire des Santons, le musée de la Céramique.
Dans les Bouches du Rhône
Atelier Thérèse Neveu
13 Cour de Clastre
13 400 Aubagne
04.42.71.17.81
Musée du Santon
Ouvert du lundi au vendredi
De 8h30 à 12h et de 14h à 17h30
Quartier Napollon
13 400 Aubagne
04.42.03.81.03
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