La rédaction

4ème édition du Comité Montaigne

 

Promenade pour un objet d'exception © Comité Montaigne

 

Promenade pour un objet d'exception

 

Art, mode et luxe parisien

 

Ambassadeur du savoir-faire français, de la Couture parisienne et du luxe à travers le monde, le Comité Montaigne se mobilise en organisant pour la quatrième fois une balade au fil des Grandes Maisons de Couture.

Parmi les plus grands noms participent à l'opération charme de l'avenue Montaigne, de la rue François 1er et de la rue de Marignan, Alaïa – Brunello Cucinelli – Cartier – Céline -
Chanel joaillerie – Chanel mode – Chaumet - Chloé Dior, DS auto, Fendi, Fouquet, Givenchy –Hôtel Plaza Athenée - Interparking – Jimmy Choo –Loewe – Loro Piana – Louis Vuitton – Marni –
Maison Blanche - Maison Ullens – Nina Ricci – Prada – Ralph Lauren – Salvatore Ferragamo –
Shen - Yves Salomon – Zadig & Voltaire.

Le comité regroupe plus de 80 adhérents dont les plus prestigieuses Maisons de luxe.

 

Du 14 au 16 septembre 2018

17 Sep 2018

Restauration des cloches de Conques

L'Abbaye de Conques © photo PdF 2018

 

Pas de chocolat mais une envolée spectaculaire à ne pas manquer. En effet, les cloches de l’abbatiale Sainte-Foy vont s'échapper de leur domicile habituel pour une restauration et une analyse acoustique.

Trois des quatre cloches, dont celle du XVIe siècle, vont s’élever successivement dans les airs par hélicoptère, au petit matin. Une mission délicate vu la situation du village. L'opération est périlleuse par la géographie des lieux.

Menée par l’entreprise Bodet, experte en la matière puisque celle-ci a développé une technique de restauration innovante, brevetée en 1992 *, plus de 1 300 cloches leur ont déjà été confiées et restaurées.

 

L'équipe réalisera une étude du spectre musical des cloches. Cette analyse acoustique précise évaluera la sonorité et la note de chacune des cloches et permettra de comparer l’évolution des spectres sonores avant et après restauration. Ainsi, lorsque la Mairie souhaitera ajouter des cloches, il sera possible de lui fournir des éléments parfaitement accordés aux cloches existantes.

Ces travaux de restauration dureront jusqu’à début novembre. Les 3 cloches déposées seront ensuite remontées par hélicoptère, dans leur clocher, et réinstallées afin de retrouver leurs fonctions.

 

A l’Abbatiale Sainte-Foy, les 4 cloches du monument, aujourd’hui muettes, vont passer entre des mains expertes afin de leur donner une nouvelle jeunesse et la capacité de sonner.

La cloche la plus imposante (1180 mm de diamètre pour un poids estimé à 963 kg), restera à l’Abbatiale. Elle verra son moteur et son battant remplacés sur les lieux.

Les trois autres cloches, plus petites (respectivement 425 kg, 333 kg et 79 kg) seront transportées dans les ateliers Bodet. Elles y verront leur battant remplacé. Une attention particulière sera portée à la cloche de 333 kg, datant du XVIème siècle, qui recevra, elle, un battant forgé.

A ces opérations s’ajoutera pour la plus petite cloche, une électrification en volée et en tintement. Sa fêlure au point de frappe sera ressoudée. La fêlure au cerveau de la cloche de 425 kg sera également ressoudée et celle du XVIème siècle verra sa fausse bélière remplacée et son cerveau rechargé.

L’Abbatiale de Conques

 

 

Construite entre le XIème et le XIIème siècle, l’Abbatiale Sainte-Foy est considérée comme un chef d’œuvre de l’art roman du sud de la France. Classée aux monuments historiques en 1840, elle est inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1998.

Étape emblématique du chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, elle renferme les reliques de Sainte Foy. Son célèbre tympan et son trésor comprennent des pièces d’art uniques de l’époque carolingienne qui en font sa renommée. L’Abbatiale couronne magnifiquement Conques, petit village médiéval de caractère du nord de l’Aveyron, véritable bijou dans un écrin de verdure.

 

Musée Joseph-Fau

Place de l’abbatiale – Conques

12320 Conques-en-Rouergue

Tel : 05 65 72 92 28

17 Sep 2018

La mise au tombeau


journée d’étude scientifique portant sur l’église Saint-Remy et en particulier le Sépulcre, autour de son histoire et de sa restauration,

 

Suite à sa restauration réalisée de 2013 à 2016 la Commune de Ceffonds (Haute-Marne) accueillera une journée d’étude concernant la Mise au tombeau de son église.

Cet élément patrimonial remarquable témoigne, comme l’ensemble des « Mise au tombeau », du degré de perfection atteint par les sculpteurs de l’époque. Seule une quarantaine de monuments de ce type demeure en France. La Champagne étant, avec la Lorraine, un territoire privilégié. Le Sépulcre de Ceffonds se situe dans la chapelle nord (angle sud-ouest) de l’église Saint-Remy, classée au titre des Monuments Historique en 1862. Il apparait à l’abri d’une clôture ajourée contemporaine, et se complète de peintures murales prolongeant le message religieux de la Passion du Christ. Datant du XVIe siècle et restaurée à partir de 2013 par la municipalité, en lien avec le Ministère de la Culture, la Mise au Tombeau de Ceffonds constitue avec la parure de vitraux les joyaux de l’église Saint-Remy.

 

La mise au tombeau de l'église de Ceffonds

 

Un peu d'Histoire

La Mise au tombeau, ou Sépulcre de l’église Saint-Remy, classée en 1849, est composée de huit personnages de taille humaine et représente l’onction du Christ mort en présence de ses proches affligés. Sauvée de la Révolution à la fin du XIXe siècle et restaurée de 2013 à 2016 par l’atelier « Sciapode », cette Mise au tombeau est caractéristique du style dit Renaissance maniériste (influencé par l’art italien) qui s’est imposé dans la région troyenne après 1540. Le Christ, gisant sur son tombeau, est entouré de Nicomède, d’une Sainte Femme, de la Vierge soutenue par Saint-Jean, de deux autres Saintes Femmes tenant chacune un vase à parfum et de Joseph d'Arimathie portant la couronne d'épines et le suaire.

 

 

29 septembre, de 9h à 18h, à la salle des Fêtes de Ceffonds

 

Entrée libre et gratuite

 

 

17 Sep 2018

Réouverture du Hameau de la Reine

Ouverture après restauration et remeublement de la Maison de la reine

salon de la Maison de la Reine
Le salon de la Maison de la Reine rénové © Didier Saulnier

La Maison de la Reine est ouverte au public depuis le mois de mai dernier, grâce au mécénat de Dior. Située au coeur du Hameau construit par Richard Mique pour Marie-Antoinette, entre 1783 et 1787, la Maison nécessitait une restauration complète. Celle-ci a été accompagnée d’un remeublement, selon le plus ancien état historique connu, celui conçu pour l’impératrice Marie-Louise, seconde épouse de Napoléon Ier. Pour la première fois depuis deux siècles, les visiteurs pourront découvrir l’extrême raffinement du décor intérieur de la Maison, contrastant avec son apparence extérieure pittoresque et champêtre.

La restauration de la Maison de la Reine et du Réchauffoir, situé à proximité, était devenue d’autant plus nécessaire que leur état de vétusté interdisait l’accueil du public.

La recomposition des jardins et des abords de ces bâtiments parachève l’opération. Les dispositions paysagères du Hameau sont rétablies comme dans les années 1930 : elles conjuguent l’état refait pour Marie-Louise en 1810 et quelques souvenirs des dispositions conçues pour Marie-Antoinette (l’escalier hélicoïdal, les jardins potagers …)

Le Boudoir de la Reine Marie-Antoinette
Boudoir de la Reine Marie-Antoinette faisant office de chambre © Didier Saulnier

La restauration des décors intérieurs et le remeublement des pièces principales de la Maison de la Reine et de la Maison du Billard, qui lui est accolée, constituent un élément majeur de cette opération. Deux cents ans après la chute de l’Empire, les lieux retrouvent aujourd’hui leur raffinement conçu pour Marie-Louise et l’opposition souhaitée par les souveraines entre des dehors rustiques « en vétusté » et des intérieurs au luxe inouï. Maçons, menuisiers, charpentiers, chaumiers, électriciens, chauffagistes, peintres, jardiniers … de nombreux corps de métiers ont contribué à cette opération sous la conduite de Jacques Moulin, Architecte en chef des monuments historiques. Ébénistes, soyeux, passementiers, tapissiers, restaurateurs de textiles anciens, peaussiers, bronziers, sculpteurs sur bois, doreurs, autant d’artisans d’art ont concouru à cette réussite, sous la direction de Jérémie Benoît, conservateur général au château de Versailles, en charge des châteaux de Trianon.

 

17 Sep 2018

Festival international du Cerf volant à Dieppe

Quand les cerfs volants prennent leur envol

 

 

Festival international de Cerf volant de Dieppe
Festival international de Cerf volant de Dieppe © C.Borey

 

Un Monde fantastique

Au pied du château de Dieppe, avec la mer pour horizon, et le ciel d'azur en fonds d'écran, le Festival international du Cerf-Volant est l'évènement majeur de la Côte d'Albâtre.

Toute l'équipe est sur le pont pour nous concocter un programme exceptionnelle à l'occasion des 20 ans. Mobilisée de longue date, pour offrir au public une programmation "aux petits oignons" car la pression est forte, les spectateurs, venus chaque année plus nombreux attend de nouvelles merveilles.

Le cerf-volant, un passeport dans les airs

De nombreux pays demandent à participer pour . La sélection est prestigieuse et c'est une fierté que de venir à Dieppe faire la démonstration de leur savoir-faire.

Et d'offrir à tous un spectacle digne de ce qui est leur identité profonde.

De la maîtrise

Être cerf-voliste ne s'improvise pas. Des années de pratique et de patience sont nécessaires pour acquérir l'art et la manière de faire bouger le flambeau. De la force aussi. Tenir à bout de bras un objet qui semble si léger, pèse avec la force du vent.

Des instants poétiques et sonores

Si pour nous occidentaux, le cerf-volant est associé à des moments festifs, en Asie il est porteur de rites séculaires inspirés par la religion. Les processions se font alors en rythme au son des instruments du pays.

 

Cocquelicots sur la plage festival de cerf volant
De la poésie au Festival du cerf-volantde Dieppe © Alain Micquiaux

Un message de liberté et de paix

Tout au long de ces vingt-ans le Festival a vu défilé de nombreux pays, tous plus talentueux les uns que les autres. Pour ce point d'orgue, c'est le Cambodge qui est l'heureux élu.

Participer au Festival implique aussi des valeurs ce que le pays porte depuis des millénaires à travers la culture khmère.

Au Cambodge, danses et cerfs-volants s'associent lors de fêtes populaires très prisées.
Dans la tradition, des prêtres de la caste brahmane précèdent les cerfs-volistes pour les conduire, en procession et au rythme du tambour, rendre hommage au dieu du vent.

En costumes traditionnels, la délégation cambodgienne procédera à l'envol du "Kleng Ek", cerf-volant traditionnel muni d'arcs sonores. Autre figure emblématique de la culture khmère, le dragon sera présenté sous ses nombreuses apparences lors d'un envol géant.

Le Festival International du Cerf-Volant dieppois rassemble le florilège de la profession.

Le village de huit hectares proposera différentes animations pour tous.

- Office de tourisme de Dieppe Maritime

Quai du Carénage

76 200 Dieppe

17 Sep 2018

Sauvetage de la Maison Loti

chantier à la maison pierre Loti
La maison Pierre Loti est dans un état de délabrement avancé © photo PdF 2018

 

Un chef d’œuvre en péril dont les fonds recueillis après le Loto du Patrimoine devrait bénéficier

 

Dans le cadre du Loto du Patrimoine, porté par la Mission Bern, la Maison de Pierre Loti est classée monument à restaurer d’urgence.

La Maison Pierre Loti
A sauver d'urgence le bâtiment devient dangereux © photo PdF 2018

Méconnu de la jeune génération, puis-qu’inexistant dans les manuels scolaires, la vie de Pierre Loti devrait pourtant les séduire. Le rocambolesque de son existence se reflète bien à travers l’héritage, compliqué, qu’il a laissé à sa ville natale. Contre son gré d’ailleurs il ne voulait pas que sa demeure lui survive.
Aujourd’hui, c’est un témoignage hors du commun. Original, surprenant, les qualificatifs ne manquent pas pour raconter l’univers coloré, inspiré de l’écrivain voyageur et amoureux de l’Orient.
Imaginez un écrivain (touche à tout, doué en dessin, en photos…) qui connut des succès impressionnants de son vivant dont les obsèques furent nationales, tombé dans l’oubli.
L’homme était un artiste complet, esthète en son temps.

 

17 Sep 2018

A Ancy-le-Franc

La cour Renaissance d'Ancy-le-Franc
La cour Renaissance du château d'Ancy-le-Franc © photo PdF 2018

Le Palais de la Renaissance italienne en Bourgogne

Joyau Renaissance le château d'Ancy le Franc coule des jours heureux au cœur d'un village au charme campagnard. Après avoir connu des périodes historiques de premier plan, abritant des personnages de haut rang, le bâtiment sous l'impulsion de ses propriétaires connait d'heureuses transformations et des rénovations qui l'embellissent à nouveau.

La dernière en date, la rénovation de ses jardins sur les côtés Ouest et Est du château ravive une façade longtemps délaissée.

Ancy le Franc conserve l’une des plus grandes collections de peintures murales des XVIe et XVIIe siècles actuellement conservées en France.


La chambre de Diane

 

Restauration de la chambre de Diane © photo PdF 2018

 

Un peu d'Histoire

Construit entre 1541 et 1554 pour le comte d’Antoine III de Clermont-Tallard, beau-frère de la célèbre Diane de Poitiers, le château d’Ancy-le-Franc a entretenu son identité d'origine.
Seul, deux familles ont marqué l’histoire du château. Les Clermont-Tonnerre se sont succédé durant six générations, jusqu’en 1683, date à laquelle il était racheté par Michel Le Tellier, Marquis de Louvois, le célèbre ministre de Louis XIV. Les héritiers de ce dernier furent contraints de s’en séparer en 1844 et ironie du sort, la famille des Clermont-Tonnerre, acquiert de nouveau le château et restera propriétaire de ces lieux jusqu’en 1981.

Depuis juillet 1999, le château est la propriété de la société (Paris Investir SAS)société qui a entrepris de belles restaurations comme la magnifique cour d’Honneur, l’impressionnante galerie de Pharsale et la chambre de Diane.

Les nouveaux parterres d'Ancy le Franc
Les nouveaux parterres du parc d'Ancy le Franc © photo PdF 2018

 

Le Château d’Ancy le Franc, chef d’œuvre de l’architecte italien Sebastiano Serlio

La visite débutera dans la cour d’Honneur, se poursuivra à l’étage noble à travers appartements, salles et galeries richement décorés :grotesques, médaillons et murs
représentant des scènes mythologiques, religieuses ou batailles ; chambres et cabinets somptueusement décorés, plafonds à caissons, sols en marbre, …La grande Salle des gardes, la Chapelle privée, la Chambre des Arts au décor exceptionnel du Primatice, l’École de Fontainebleau, Cabinet du Pastor Fido avec ses boiseries sculptées et les œuvres profanes de Philippe Quantin (VIIe siècle), la Chambre des Fleurs au décor ravissant, la Chambre de Judith avec l’histoire de Judith et Holopherne représentée aux murs, la Chambre du Roi où Louis XIV séjournât une nuit. La Galerie de Pharsale, véritable chef-d’œuvre attribué à l’école de Fontainebleau .

Puis la découverte au rez-de-chaussée, avec l’appartement de Diane et la Chambre de Diane, nouvellement restaurée.

Vous pourrez ensuite découvrir l’ancien potager où la jachère est en fleurs et  repartir avec un joli petit bouquet !

 

17 Sep 2018

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