Un musée sous-marin au sud de l'île Sainte-Marguerite devrait voir le jour en cette fin d'année.

A son actif, plus de 1000 oeuvres sous-marines

Inspiré par le travail de Jason De Caires Taylor, l'artiste britannique spécialisé dans ce type de sculpture sous-marine réalisera le futur musée. En 2006 il a inauguré le premier musée aquatique au large des Petites Antilles.

Six statues de 8 tonnes de 2 mètres de haut 

Des cannois ont prêté leurs traits aux sculptures en juillet 2018 pour alimenter le premier musée subaquatique de France. 

Pour les amoureux de la Côte cannoise

"Ces sculptures permettront de faire revenir la faune et la flore marine, espère Thierry Migoule, directeur général des services à la ville de Cannes. L'Etat a sélectionné cet endroit car depuis une trentaine d'années il n'y a plus de posidonies." Repeupler les fonds marins grâce à ces oeuvres originales.

Au fil du temps, les silhouettes humaines sont recouvertes par les coraux et les poissons.

Le projet, dont le coût est estimé à 300.000 euros, a également pour but d'attirer les touristes sensibles à la cause environnementale.

• Édouard Manet (1832-1883) Stéphane Mallarmé 1876 © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Patrice Schmidt Édouard Manet (1832-1883) Stéphane Mallarmé 1876 © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Patrice Schmidt
• Edgar Degas (1834-1917) Dans un café, dit aussi L'Absinthe Vers 1875-1876 © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski Edgar Degas (1834-1917) Dans un café, dit aussi L'Absinthe Vers 1875-1876 © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
• Gustave Caillebotte (1848 -1894) Raboteurs de parquet 1875 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski Gustave Caillebotte (1848 -1894) Raboteurs de parquet 1875 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
• Giovanni Boldini (1842-1931) Le Comte Robert de Montesquiou © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski1897 Giovanni Boldini (1842-1931) Le Comte Robert de Montesquiou © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski1897
• Odilon Redon (1840-1916) Le Sacré-Coeur 1910 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski Odilon Redon (1840-1916) Le Sacré-Coeur 1910 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
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Sous le regard de Francesco Vezzoli

Voulue par les musées d’Orsay et de l’Orangerie et les Musées de la Ville de Strasbourg, l'exposition nous invite à partager la vision de l’artiste Francesco Vezzoli sur ces courants artistiques fondateurs. Rien que pour retrouver le superbe portrait en pied du Comte Robert de Montesquiou (1855-1921) ce dandy élégant, l'on se précipite voir cette exposition déployée sur quatre salles d'une aile du Musée.

Les interventions de l'artiste Vezzoli peuvent déconcerter mais ajoutent une note fantaisiste. Une occasion de revoir ses Classiques à travers une époque picturale dense.

Première séquence: les années 1876-1883

Le critique d'art Joris-Karl Huysmans (1848-1907) est bouleversé, de son propre aveu, par la découverte de Degas, lors de l’exposition impressionniste de 1876, la deuxième du genre. Il entame une croisade en faveur des « peintres de la vie moderne » commence en 1877-1878 avec ses articles sur Manet (Nana) et Gervex (Rolla). Il préfére Caillebotte, Degas, le premier Gauguin et Forain à Pissarro et Monet.

Second propos les années 1884-1889

Huysmans affiche un goût prononcé pour Gustave Moreau, Odilon Redon, Whistler, Rops, les dessins de Hugo. L'exposition s'achève sur l’intérêt croissant de Huysmans pour la peinture religieuse et sa découverte de Grünewald.

Orsay vaut toujours le détour et l'exposition Degas est encore en place (jusqu'au 19 janvier 2020), profitez-en.

Du 26 novembre 2019 au 1er mars 2020

L'exposition sera présentée du 3 avril au 19 Juillet 2020 au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg

Musée d’Orsay
Niveau 2, salles 68 à 72

Commissaires :
Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la présidence des musées d’Orsay et de l’Orangerie
André Guyaux, professeur de littérature française, Sorbonne Université
Et pour l’exposition présentée à Strasbourg :
Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du patrimoine, responsable du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg

Ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu’à 21h45.

Musée d’Orsay, entrée par le parvis

1, rue de la Légion d'Honneur

75 007 Paris

• Depuis l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris vue sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019 Depuis l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris vue sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019
• Depuis l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris vue sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019 Depuis l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris vue sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019
• Autre suite rénovée et décorée par Jacques Garcia © photo PdF 2019 Autre suite rénovée et décorée par Jacques Garcia © photo PdF 2019
• La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019 La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019
• Un studio de Stars © photo PdF 2019 Un studio de Stars © photo PdF 2019
• La chambre Gérard Philippe © photo PdF 2019 La chambre Gérard Philippe © photo PdF 2019
• Lucarne sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019 Lucarne sur les Champs-Elysées © photo PdF 2019
• La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019 La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019
• La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019 La Suite Harcourt Paris © photo PdF 2019
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Faisons un rêve 

Vous recherchiez un lieu élégant pour faire réaliser quelques beaux clichés, votre rêve est devenu réalité !

Désormais, le Fouquet's Paris abrite la Suite Harcourt Paris

De Joséphine Baker à Édith Piaf, de Gabin à Tarantino, des Molière aux César, une adresse mythique

L’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris a fait peau neuve et a convié le Studio Harcourt à concevoir une Suite digne des studios hollywoodiens. Quand le Fouquet's, lieu de mémoire du monde des arts et du cinéma et le mythique Studio Harcourt, qui depuis 1934, transpose en noir et blanc nos plus immortelles légendes, cela fait naître une Suite, très classe, disposant d'une vue exceptionnelle sur les Champs-Elysées.

On reconnait le doigté et l'oeil, du décorateur Jacques Garcia qui a collaboré au projet. En distillant, délicatement sous plusieurs angles les photos de nos stars emblématiques du 7ème Art, il instaure une ambiance cosy et en même temps professionnelle sur ces 200 m².

Séance photo très privée signée Harcourt Paris

A la demande le salon de la Suite Harcourt se transforme en véritable studio photo.

Le Studio Harcourt a sublimé l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc.

Une inimitable signature

Labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant », la référence Harcourt se reconnait entre toutes. Un portrait signé Harcourt est intemporel et éternel.

• L'Arc de Triomphe de l'Etoile © Musées de Sarreguemines L'Arc de Triomphe de l'Etoile © Musées de Sarreguemines
• Buste de Bonaparte en consul © Musées de Sarreguemines Buste de Bonaparte en consul © Musées de Sarreguemines
• Cruche Napoléon © Musées de Sarreguemines Cruche Napoléon © Musées de Sarreguemines
• Napoléon 1er © Musées de Sarreguemines Napoléon 1er © Musées de Sarreguemines
• Portrait de Napoléon III © Musées de Sarreguemines Portrait de Napoléon III © Musées de Sarreguemines
• Retour de l'Ile d'Elbe © Musées de Sarreguemines Retour de l'Ile d'Elbe © Musées de Sarreguemines
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Des pièces d’exception au Musée de la Faïence

Le parcours de visite permet de suivre les différentes étapes de l’épopée napoléonienne et d'admirer les différentes pièces de forme à l’effigie des empereurs. Parmi les nombreuses oeuvres exposées -assiettes historiées- quatre des vases commandés en 1809 par Napoléon 1er, trônent. 

A signaler que de nombreuses pièces figurent pour la première fois. 

La toute dernière exposition du musée nous plonge au coeur du règne napoléonien. Comme chaque haut personnage de l'Etat il a instrumentalisé tout ce qui pouvait se trouver à sa disposition pour développer sa propagande personnelle. Il s'agit de montrer aux yeux du peuple la prise de pouvoir des deux empereurs comme un acquis légitime. Valoriser leurs victoires et leurs heures de gloire.

Sa démarche a-t-elle appuyé son pouvoir ? L'Histoire le raconte et l'exposition, remarquable, nous en apporte l'illustration.

Le musée présente des pièces uniques au savoir-faire impressionnant.

Pour mieux en comprendre le processus, l'équipe du musée a répondu à plusieurs interrogations :

Sur quels critères se basaient les directeurs de la faïencerie pour ordonner la mise en production de tels objets ? Quel message cherchaient-ils à faire passer ? Leurs motivations étaient-elles davantage économiques ou politiques ?

Qualité et diversité de la production patriotique de la Manufacture

L’exposition se donne pour objectif de recenser la production patriotique de la manufacture connue à ce jour. Et soumet aux visiteurs l'étude de l’iconographie et le contexte de création qui permet d'expliquer le pourquoi d'une telle entreprise (politique, économique, technique) et sa finalité.

Un peu d'Histoire 

La manufacture de Sarreguemines a vu le jour pendant la Révolution française. Rapidement, grâce à un contexte économique, social et surtout politique avantageux, des productions à caractère patriotique à l’effigie de Napoléon Ier puis de Napoléon III sortent des ateliers. Preuve de leur succès, certaines d’entre elles seront encore au catalogue de la manufacture dans les années 1970

Du 22 novembre 2019 au 26 Avril 2020

Tous les jours sauf le lundi

De 10h à 12h et de 14h à 18h

Fermeture exceptionnelle le 31 décembre 2019

Jusqu'au 24 décembre, l’entrée des Musées sera gratuite pour tous

Chorale des visiteurs 3ème édition

Le 24 décembre chacun est invité à venir participer à ce joyeux rendez-vous musical

Un livret-jeu accompagne les plus jeunes à la découverte

Musée de la Faïence

15 rue Poincaré

57 200 Sarreguemines

03 87 98 93 50