Situé à deux pas de la capitale, ce parc est un oasis de tranquillité pour la faune sauvage qui y vit. Exploré par un passionné, le photographe animalier, Florian Bestel dévoile ses clichés rares, nés de son amour de la faune sauvage.

Des centaines d’heures d’affût durant 3 ans nécessaires pour obtenir les 32 clichés exposés

Passionné par la nature, alors qu'il est graphiste de métier, le photographe décide de témoigner de la beauté des animaux sauvages à travers ses clichés. Il en faut de la patience et de l'obstination pour arriver à obtenir de si belles images ! car il s'est fixé une mission nous faire découvrir cette nature de proximité et nous sensibiliser à sa protection.

• Exposition à l'Arboretum de Versailles Chèvreloup© Photo Florian Bestel Exposition à l'Arboretum de Versailles Chèvreloup© Photo Florian Bestel
• Exposition à l'Arboretum de Versailles Chèvreloup de Florian Bestel © Photo MNHN/A.Latzoura Exposition à l'Arboretum de Versailles Chèvreloup de Florian Bestel © Photo MNHN/A.Latzoura
• Exposition de Florian Bestel © Photo MNHN/A.Latzoura Exposition de Florian Bestel © Photo MNHN/A.Latzoura
•  

Une zone protégée

Pour aller respirer c'est une aubaine que ce vaste parc de 200 hectares qui accueille les franciliens

Site géré par le Muséum national d’Histoire naturelle depuis 1922, labellisé « Jardin remarquable » depuis 2018, l’arboretum de Versailles-Chèvreloup est un lieu unique où plus de 2 500 espèces et variétés d’arbres forment l’une des plus riches collections en Europe. 

• Des marronniers grandioses à l'Arboretum de Versailles-Chèvreloup © Photo F-G Grandin/MNHN Des marronniers grandioses à l'Arboretum de Versailles-Chèvreloup © Photo F-G Grandin/MNHN
•  

Pour les sportifs sur place un parcours de randonnée de plus de 10 km, pour tout savoir de la nature qui nous entoure, à suivre  le « parcours Île-de-France »  et vous découvrirez dans l’allée des cèdres bleus ou bien encore des cinq séquoias géants (d'une hauteur de 25 mètres).

Arboretum de Versailles-Chèvreloup

Ouvert tous les jours : 10h à 18h, (dernière entrée à 17h)

Gratuit chaque 1er dimanche du mois

Tarifs : 7 € (tarif réduit 5 €) / Billet tribu : 20 € (2 adultes et deux jeunes entre 18 et 25 ans)

Gratuit pour les moins de 18 ans Pass annuel : 17 € (tarif réduit 12 €)

30, route de Versailles

78150 Le Chesnay - Rocquencourt

Tél. : 01 39 55 53 80

La modernité de Gustave Caillebotte

La beauté des toiles du peintre impressionniste se renouvelle une fois de plus. La restauration de son oeuvre est achvée, son tableau est à nouveau d'un seul tenant et nous éclaire sur la majesté florale. Il explose dans toute sa plenitude.

• Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893 Huile sur toile, 205 x 116 cm (chaque panneau) Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893 Huile sur toile, 205 x 116 cm (chaque panneau)
• Restauration du tableau de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893 Restauration du tableau de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893
• Restauration du tableau de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893 Restauration du tableau de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893
•  

Cette oeuvre complète sera présentée pour la première fois au musée des impressionnismes de Giverny dans l’exposition Côté jardin. De Monet à Bonnard.

Il était encore sous la forme de fragments jusqu'en 2016.

Si son emplacement originel reste incertain, l'on imagien selon ses dimensions un décor réalisé pour couvrir la partie supérieure d’un mur, et touche insolite, ce rectangle qui aurait masqué un élément de mobilier laissé blanc par l’artiste.

• Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
• Détail de la toile de Gustave Caille botte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caille botte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
• Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
•  

Il aura fallu plusieurs mois de restauration pour que ces Quatre panneaux verticaux retrouvent leur intégrité

Leur caractère inachevé suggère que les panneaux ont pu être peints en vue d'être installés dans la dernière résidence de Caillebotte, au Petit-Gennevilliers mais son décès interrompt leur réalisation en 1894.

• Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
• Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
• Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
•  

Encadré par des bordures de liserons peintes à même la toile, le Parterre de Marguerites associe la répétition décorative d’un papier peint à la liberté de touche d’une œuvre impressionniste. Telles des fleurs vivantes semées sur la toile, ces marguerites suggèrent les motifs de l’art japonais qui dont les  artistes occidentaux de cette époque sont très friands.

Exposition "Côté jardin. De Monet à Bonnard"

Jusqu’au 1er novembre 2021.

Ce Musée se fait à la fois le témoin d’une époque révolue mais s'aventure également autour de thématiques qui concernent notre futur, celle de l’école de demain, par le biais de ses expositions temporaires.

• © Collection MERB © Collection MERB
• © Collection MERB © Collection MERB
• © Collection MERB © Collection MERB
•  

La Fabrique de l’école 2.0 : les écrans, un outil pédagogique depuis plus de 50 ans

Depuis un demi-siècle, l’écran est utilisé à l’école au service de la pédagogie. Des générations d'enfants, que ce soit en ville mais aussi à la campagne, ont bénéficié d'ordinateurs et de matériels informatiques en appui à l'apprentissage dans différentes matières.

Preuves à l'appui ! documents, photographies, cette future exposition temporaire démontre que les écrans étaient présents depuis bien longtemps au service des enseignants. 

• © Collection MERB © Collection MERB
• © Collection MERB © Collection MERB
• © Collection MERB © Collection MERB
•  

L'éducation en milieu rural, un sujet peu traité durant le XXème siècle jusqu'à aujourd'hui

A ne pas manquer bien sur, l’exposition permanente, installée dans le très beau bâtiment de l’ancienne école de la commune. Vous y découvrirez la reconstitution de salles de classe des années 1910 et 1970, mettant en scène une collection d’objets inédits : pupitres, cartes de géographie, tableaux noirs, sabots, éléments de décoration... A l’étage, entrez dans l’intimité des instituteurs et institutrices de ces mêmes époques, avec la reconstitution de pièces de leur appartement.

A l'extrieur, la cour de récréation entourée de son mur d’enceinte, le préau et les toilettes nous plongent dans une époque passée mais pas si lointaine finalement.

• Le musée de l'Ecole rurale dans un cadre bucolique © E.Congard. Collection MERB Le musée de l'Ecole rurale dans un cadre bucolique © E.Congard. Collection MERB
• Balade au bord de l'Aulne à Trévargan © E.Congard. Collection MERB Balade au bord de l'Aulne à Trévargan © E.Congard. Collection MERB
•  

Le musée de l'école rurale au coeur d'un terrain de jeux !

Au pied du Menez Hom, à Trégarvan dans le Finistère, et à quelques kilomètres de la presqu’île de Crozon, le Musée de l’école rurale offre, un cadre de vie de grande qualité et un dépaysement garanti.

Dès la réouverture du musée :

Jours et horaires d’ouverture: 


- Du 16 mai au 6 juillet : 14h - 18h (fermé le samedi) 
- Du 7 juillet au 31 août : 10h30-13h / 14h-18h30 (tous les jours) 
- Du 1er au 17 septembre : 10h30-13h / 14h-18h30 (sauf le samedi) 
- Journées Européennes du Patrimoine, samedi 18 et dimanche 19 septembre : 10h30-13h / 14h-18h30 
- Du 20 septembre au 8 novembre : 14h - 18h (fermé le samedi et le 1er novembre) 
- Du 10 novembre au 22 décembre, les mercredis, vendredis et dimanches : 14h30-17h30
*sous réserves des décisions gouvernementales liées à la situation sanitaire



Tarifs : Plein tarif : 5€ / Tarifs réduits : 4€ / De 8 à 17 ans : 3€ / Moins de 8 ans : gratuit


La Monnaie de Paris diffuse pour le bicentenaire de la mort de Napoléon 1er une collection exceptionnelle. L'institution présente des pièces commémoratives en argent et en or, des pièces en forme de bicorne, des médailles presse papier et mini-médailles. 

Le parcours historique, à l'effigie de l'Empereur et ses attributs significatifs, à l'image du fameux Bicorne, l’insigne choisi par Joaquin Jimenez, Graveur Général de la Monnaie de Paris, qui identifie immédiatement les particularités du Souverain. "Le Bicorne est l’objet qui porte en lui toutes les allégories et les symboles de l’héritage napoléonien. Nous l’avons donc décliné sous plusieurs formes, tel un fil conducteur à travers la collection."

• Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
• Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
• Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
•  

La Légion d’honneur, l’Aigle, les abeilles, l’auguste profil de l’Empereur couronné de lauriers est également figuré sur une monnaie qui remémore un moment décisif du périple napoléonien : la bataille d’Austerlitz.

La construction de la « légende napoléonienne ».

L'exposition « Sur les pas de Napoléon Ier à La Monnaie de Paris »*, viendra compléter toute cette année 2021 autour de l'épopée incroyable d'un homme au destin exceptionnel.

• Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris© Monnaie de Paris Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris© Monnaie de Paris
• Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
• Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
•  

La glorification de l'Empereur

Les 400 œuvres exposées (monnaies et médailles, outillages monétaires et médaillistiques, permettront de mieux comprendre comment Napoléon s’est appuyé sur ce moyen de communication que sont les monnaies et les médailles, symboles de pouvoir.

Exposition "Pour le meilleur et pour l'Empire"*

Du 17 septembre 2021 au 6 mars 2022

Monnaie de Paris

Horaires d’ouverture

Du mardi au dimanche de 11h à 19h

Quai de Conti

75006 Paris

Des tableaux voyageurs

Le Centre des monuments nationaux présente l’exposition "De Chantilly à Azay-le-Rideau. Le retour des portraits de la Renaissance" en partenariat avec le Domaine de Chantilly, au château d’Azay-le-Rideau dès la réouverture du monument.

Restaurés pour l’occasion

Le  conservateur du patrimoine au musée Condé de Chantilly, nous présente trente-six portraits, partant de Charles VII jusqu’à Louis XIV en passant par les Valois dont Catherine de Médicis et ses enfants.

• Atelier de François Clouet ou de Jean Decourt, Portrait de Marguerite de Valois, reine de Navarre puis de France, vers 1570, huile sur bois, H. : 29 cm, L. : 22,5 cm Atelier de François Clouet ou de Jean Decourt, Portrait de Marguerite de Valois, reine de Navarre puis de France, vers 1570, huile sur bois, H. : 29 cm, L. : 22,5 cm
• Ecole française d’après Jean Fouquet, Portrait de Charles VII, roi de France, début du XVIIe siècle, huile sur bois, H. : 26 cm, L. : 21 cm Ecole française d’après Jean Fouquet, Portrait de Charles VII, roi de France, début du XVIIe siècle, huile sur bois, H. : 26 cm, L. : 21 cm
• D’après François Clouet, Portrait de Catherine de Médicis, seconde moitié du XVIe siècle, huile sur bois, H. : 17,5 cm, L. : 14 cm D’après François Clouet, Portrait de Catherine de Médicis, seconde moitié du XVIe siècle, huile sur bois, H. : 17,5 cm, L. : 14 cm
•  

Issus d’une collection constituée au XIXe siècle par les marquis de Biencourt, propriétaires du château d’Azay-le-Rideau, ces portraits ont été donnés au musée Condé du Domaine de Chantilly en 1939, par la nièce du dernier marquis de Biencourt. Entrés dans les collections du château postérieurement au legs du Duc d’Aumale, ils peuvent être présentés pour des expositions mais ils n’ont jamais quitté le château depuis leur accrochage.

• D’après François Clouet, Portrait d’Anne de Montmorency, connétable de France, quatrième quart du XVIe siècle, huile sur toile, H. : 31 cm, L. : 21 cm D’après François Clouet, Portrait d’Anne de Montmorency, connétable de France, quatrième quart du XVIe siècle, huile sur toile, H. : 31 cm, L. : 21 cm
• Château d’Azay-le-Rideau © Léonard de Serres - Dist. CMN Château d’Azay-le-Rideau © Léonard de Serres - Dist. CMN
• Château d'Azay-le-Rideau, antichambre du roi © Thomas jorion - CMN Château d'Azay-le-Rideau, antichambre du roi © Thomas jorion - CMN
•  

Des moments d'émotion face à ses personnages historiques

L'exposition se tiendra dans la Grande salle et l’antichambre du roi au premier étage du monument. A travers ces chefs-d’œuvre c'est tout l’art du portrait de la Renaissance française qui est ici appréciable. L'on pourra découvrir le fonctionnement d’un atelier de portraitiste ainsi que l’usage du portrait à cette époque.

• Château d'Azay-le-Rideau, façade sud vue depuis le parc © Léonard de Serres - Dist. CMN Château d'Azay-le-Rideau, façade sud vue depuis le parc © Léonard de Serres - Dist. CMN
• Château d’Azay-le-Rideau © Léonard de Serres - Dist. CMN Château d’Azay-le-Rideau © Léonard de Serres - Dist. CMN
• Château d'Azay-le-Rideau, grande salle ou salle des fêtes © Thomas Jorion - CMN Château d'Azay-le-Rideau, grande salle ou salle des fêtes © Thomas Jorion - CMN
•  

Jusqu'au 19 septembre 2021

"De Chantilly à Azay-le-Rideau. Le retour des portraits de la Renaissance"

Commissariat de l'exposition Mathieu Deldicque,

Lire à Limoges maintient son édition sur une semaine, des auteurs renommés feront le déplacement pour célébrer la littérature et ainsi soutenir tous les acteurs de la chaîne du livre.

Depuis plus de 30 ans d’existence, Lire à Limoges, est classée parmi les 10 plus grandes fêtes du livre en France. Organisé par la Ville de Limoges, ville créative de l’Unesco

La capitale limousine va accueillir encore une fois l'édition de Lire à Limoges. Ce rendez-vous livresque attire les amoureux bibliophiles de nombreux coins de France. 

Un nouveau format a été élaboré par la ville, organisatrice de l'évènement, avec les différents partenaires pour maintenir un évènement littéraire mieux adapté aux contraintes actuelles.

Plus de 50 auteurs

• Lire à Limoges © Ville de Limoges/ Th.Laporte Lire à Limoges © Ville de Limoges/ Th.Laporte
•  

Les auteurs présents :

Troub’s • Martine Pilate • Nicoletta • Gilles Paris • Jean-Marie Blas-de-Roblès • Irène Frain • Sandrine Collette • Djamel Cherigui • François Roca • Daniel Picouly • Serge Joncour • David Fortems • Elsa Flageul • Richard Malka • Franck Bouysse • Bernard Werber • Gringe • Andreï Makine • Nicolas Lebel • Olivier Norek • Sarah Biasini- • Yasmina Khadra • Charline Vanhoenacker • Guillaume Meurice • Romain Sardou • Carène Ponte

Littérature jeunesse :

Eva Offredo • Maria Jalibert • François Roca • Christian Grenier • Jean-Sébastien Blanck • Justine Jotham • Manon Fargetton • Corinne Morel Darleux • Évelyne Brisou Pellen • Guillaume Reynard • Sarah Turoche Droméry • Charlotte Erlih • Delphine Chedru • Bertrand Puard • Liuana Virardi • Élo • Davide Cali • Henri Meunier • Emmanuel Bourdier • Isabelle Pandazopolous • Bastien Contraire • Bernadette Gervais • Annette Tamarkin • Arthur Ténor

Des séances de dédicaces organisées sur inscription dans les librairies partenaires de la ville.

Tout en respectant les gestes barrières il sera possible de rencontrer les auteurs et d'échanger avec eux.

Sous réserve de l’évolution de la situation sanitaire et dans le respect des consignes sanitaires
Pour s’inscrire, il suffit de contacter le 06.98.98.63.40 ou 06.98.98.64.80

De 9h-12h / 13h30-17h

Du lundi au vendredi

Du 3 au 9 mai 2021

Dans la Sarthe, pour valoriser leur monument historique, et dans le but d'améliorer l'environnement naturel, les douves font l'objet d'une réhabilitation.

Les feuilles tombées dans le cours d'eau entraîne un faible courant et il était temps d'y remédier.

La restauration des douves comprend deux phases des travaux d'enlèvement de sédiments et la protection de berges en enrochements.

• Pèche de sauvegarde à l'Abbaye de l'Epau © Photo Sarthe Culture Pèche de sauvegarde à l'Abbaye de l'Epau © Photo Sarthe Culture
• Réhabilitation des douves à l'abbaye © Photo Sarthe Culture Réhabilitation des douves à l'abbaye © Photo Sarthe Culture
• La nouvelle serre à l'abbaye © Photo Sarthe Culture La nouvelle serre à l'abbaye © Photo Sarthe Culture
•  

C'est une étape importante dans la lignée d'une démarche globale pour embellir cet espace exceptionnel, un parc de 13 hectares.

En effet, depuis 2017, différents aménagements ont vu le jour : la création d’un verger conservatoire, la transformation d’une partie du parc de l’abbaye en jardin permacole, l’implantation d’un rucher et l’installation d’une serre.

Une connaissance pointue de l’hydraulique

Les monuments cisterciens ont la particularité d'être ceints de douves, comme à l’Abbaye Royale de l'Epau. Les moines cisterciens avaient une parfaite maitrise de la gestion de l’eau ce qui leur permettait de s’établir dans des milieux hostiles (dits déserts monastiques) et de vivre en parfaite autarcie coupé du monde.

De nouveaux horaires seront appliqués à compter de juillet

Du 1er juillet au 31 août :

Dimanche/lundi/mardi/ mercredi de 15h-19h (entrée payante) puis 19h/21h (entrée gratuite) 

Jeudi/vendredi/samedi de 15h-19h (entrée payante) puis 19h/23h30

Abbaye Royale deL'Epau

Route de Changé

72530 Yvré-l'Évêque