2020, les nouvelles collections Bernardaud

Un voyage immobile

Les nouvelles collections de chez Bernardaud nous dépaysent à travers des inspirations poétiques aux couleurs chatoyantes. Décors variés.

Elégance des matières, foisonnement des coloris, on reconnait encore ici le perfectionnisme de la Maison, c'est signé.

Twist, sa légèreté virevolte

Sa blancheur permet d'éclairer votre créativité culinaire. Translucide, la collection Twist se pare d'assiettes aux bords plissés des années 50, il fallait magner le savoir-faire de la Maison Bernardaud pour atteindre ce résultat.

Inspiré par différentes sources artistiques, l'art japonais et la technique du pliage de ses origamis, associé au cannage dans le mobilier, les designers ont aimé jouer avec les tresses ! La géométrie du pliage de la porcelaine offre un rendu d'une simplicité au chic imparable.

Sucrier de la collection Féérie © Bernardaud

Composée d’une lampe, de deux suspensions, d’une applique et d’un lustre, la collection Marnie signée par  Adam D. Tihany l'amoureux de Paris. Le créateur évolue dans le domaine du Luxe (il conçoit des meubles, des luminaires et des
accessoires sur mesure pour ses projets dans le secteur de l’hôtellerie haut de gamme.) et il est fier de pouvoir rendre accessible ses objets au public.

Les Années Chagall

Son inspiration se déclenche lors de sa rencontre avec sa future femme Bella vers 1909. « La première fleur, c’est Bella qui me l’a apportée… » Pour illustrer le service à thé Les Bouquets de Fleurs de Marc Chagall réalisé en porcelaine par la maison Bernardaud, les ayants droit de Marc Chagall ont sélectionné sept oeuvres sur papier dont cinq monotypes créés durant les années méditerranéennes du peintre.

Vers un autre monde

Les couleurs se juxtaposent permettant à l'artiste d'approfondir sa technique dans le traitement des textures. La passerelle de la peinture à la sculpture devient une évidence.

La jeune artiste Zemer Peled en résidence chez Bernardaud a été initiée par un expert maison au métier de fileur décorateur. De là est né In Bloom, un feu d'artifice de bleus, dans lequel sa maîtrise du pinceau explose.

Galerie Royale en bleu nuit © Bernardaud

La Féérie de Mickael Cailloux

Il aime les natures mortes du XVIIe siècle ou dans le naturalisme du style Art Nouveau et partage avec nous son univers baroque. Il souhaitait réaliser avec Bernardaud un "décor festif, céleste et solaire" c'est gai et réussi !

On ne se lasse pas du service Galerie Royale, modèle iconique de la Maison, créé en 1995 par Olivier Gagnère pour l’ouverture du Salon de Thé Bernardaud situé dans la Galerie Royale à Paris. Décliné à l'origine en vert céladon le service est proposé aujourd’hui en bleu nuit.

Silva en hommage aux maîtres de la forêt

Un nouveau décor tient son nom de la sylve, évocation poétique des arbres. Entièrement consacré à la beauté de la nature : les nervures délicates du feuillage et les fibres végétales habillent l’aile des assiettes, en blanc sur blanc, relief ou en platine.

 

Assiette 21 cm, Aux Rois Or © Bernardaud

Aux Rois Or

Les motifs décoratifs des boiseries du plafond du château de Fontainebleau, le service Aux Rois or est représentatif du style Louis-Philippe (1830-1848) nous racontent l'Histoire de France, et ses arts de la Table.

Restons dans la magnificence avec l'assiette Eventail. Telle une peinture sur soie, celle-ci déploie un motif ancien travaillé à l'aide de plusieurs ors sur un fond alternant le parme et pourpre.

Aux Oiseaux © Bernardaud

Des Oiseaux

De multiples usages pour ces jolies petites boîtes de porcelaine Aux Oiseaux en forme de galets, elles se posent délicatement dans notre intérieur, dans le salon, la salle de bain...

Boutique Bernardaud

11 Rue Royale

75008 Paris

 

lundi, 10 février 2020 Écrit par

Visite de la moutarderie Fallot

Quand la moutarde vous monte au nez...c'est à l'ancienne selon ses traditions qu'elle invite à se découvrir, c'est à travers un circuit ludique et interactif

Des qualités gustatives conservées
Dernière à préparer la moutarde selon des recettes transmises depuis plusieurs générations et à broyer les graines grâce à des meules de pierre, l'entreprise Fallot est devenue légendaire.

La Moutarderie Fallot © photo PdF 2020



Fallot nous entraîne à travers les siècles pour rappeler les gestes et les traditions (souvent oubliées) liés à la moutarde et à son histoire.

Les odeurs reconnaissables entretoutes nous enveloppent lors de la confection du produit


Des outils et des matériels anciens précieusement conservés et remis en scène pour révéler les secrets de fabrication qui font son succès.

Le parcours se termine par une  dégustation bien méritée !

Tarif 10 € par personne
8 € (de 10 ans à 18 ans)

De mi-mars à mi-novembre : à 10h00 et 11h30
tous les matins du lundi au samedi (et certains dimanches).

En juin, juillet et août du lundi au samedi : à 15h30 et 17h00.

Moutarderie Edmond Fallot

31 rue du Faubourg Bretonnière

Beaune

03.80.22.10.10

Ateliers de fabrication de moutarde

Renseignements à l'Office de tourisme de Dijon

11 rue des Forges

21 000 Dijon

 

lundi, 10 février 2020 Écrit par

Mulot et Petitjean, l'authentique Pain d'épices

220 ans d’existence

Qualité des ingrédients, recettes séculaires et savoir-faire

Fondée en 1796, la maison Mulot & Petitjean est le résultat de l'alliance de la maison Boittier et de la maison Céry, les deux plus anciennes fabriques de pain d’épices de Dijon.

Le véritable pain d’épices de Dijon est toujours produit de manière artisanale.

Du pain d'épices maison © photo PdF 2020

Labellisée ‘Entreprise du Patrimoine Vivant’ depuis 2012, l'entreprise répond à de nombreux critères, son histoire et son exigence de qualité appuyé par un savoir-faire traditionnel, lui assure son succès.

Les machines changent le processus reste le même

La fabrique Mulot et Petitjean accueille les visites dans un espace muséographique crée pour répondre aux questions des gourmands. Miel, farine, fruits et épices immergent le visiteur dans le processus de fabrication. A l'aide d'un audio-guide dans une ambiance du début du XXème siècle, l'on peut découvrir les matières premières qui sont utilisées pour la fabrication du pain d’épices.

Mulot et Petitjean, entreprise du Patrimoine vivant © photo PdF 2020

L’exposition de la collection de machines et outils de l’entreprise complète la visualisation sur écrans géants des étapes de fabrication.

L'avenir

Chez Mulot et Petitjean l’innovation est une priorité. L'équipe est en quête de nouvelles recettes.

Un large choix de pain d'épices © photo PdF 2020

Horaires de visites

Du mardi au samedi
de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
(dernière visite à 17h)

Adulte : 8 €, enfant  (12-17 ans) : 6 €
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Pour les groupes
6 € par personne (à partir de 10 personnes)

Renseignements et réservation :
accueil@mulotpetitjean.fr
03 80 66 30 80

Pain d’épices Mulot & Petitjean

13 place Bossuet 21000 Dijon

mardi, 04 février 2020 Écrit par

Botanica de Lalique

La Femme, la Flore, la Faune

La Nature est dans les gènes de Lalique, historiquement René Lalique s'en inspirait fortement. Inépuisable sujet de création, elle est présente partout. Et c'est aussi l'un des talents de l'artiste de l'avoir rendue intemporelle sur toutes ces cristalleries.

Présentation de la collection Botanica chez Lalique © Photo PdF 2020

 

L'on retrouve dans la dernière collection Lalique tous les éléments phares de la marque. Ses maîtres-verriers atteignent des sommets de maîtrise dans la technique. Que ce soit la pivoine, le muguet, l’orchidée ou bien encore des cerisiers en fleurs, la décoration florale se fait fluide, épousant les formes cristallines, déclinée de teintes violettes, vertes ou ambre.

Ambre tamponné or et points d’émail noir

En édition numérotée pour l’incolore, et limitée à 88 exemplaires (nombre porte-bonheur en Asie) pour la version ambre, le vase "Fleurs de cerisier" est une pièce maîtresse de l'édition 2020

La série de vases "Pivoines" s'impose comme une matière à l'état brut. Les Petits modèles ambre, violet, incolore et vert, sont édités dans une gamme de prix plus accessible.

Brin de muguet

Considérée comme porte-bonheur et fleur préférée de René Lalique, le Muguet revient dans la tendance, on ne s'en lasse pas. La forme carrée contraste avec les lignes courbes de la gamme déclinée en incolore ou en vert.

Sublime carafe Lalique © photo PdF 2020

Volupté et raffinement

Quelle élégance que cette autre gamme florale. Avec la carafe Orchidée, Lalique enrichit sa collection de carafes. Le luxe au quotidien avec cette somptueuse cascade de fleurs cristalline (édition numérotée).

Flora, la grâce à l'état pur

En édition limitée à 99 exemplaires, en cristal satiné repoli, la déesse déploie ses charmes. Flora, déesse de la végétation et du printemps dans la mythologie romaine, éblouit par la virtuosité de sa réalisation.

Coup de coeur pour les sculptures en cristal de Loups, en version incolore et en gris.

 

mercredi, 05 février 2020 Écrit par

Art, Paysage, Architecture, Journée Portes Ouvertes

De l'Art au Jardin

Il est question d'avenir et d'amour du jardin avec la possibilité d'accéder pour les bacheliers à une première année d’études commune qui ouvre vers leurs diplômes respectifs : le Diplôme National d’Art et le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, le Diplôme d’Etat de Paysagiste et le Diplôme d’État d’Architectes.

Une année de formation inédite : Arts, Paysage, Architecture 

Les inscriptions sont ouvertes sur Parcoursup.fr à partir de la fiche « École nationale supérieure de paysage Versailles (78) »

Inscription jusqu'au 12 mars 2020

 
© photo PdF 2020
 

Créée sur le site du Potager du Roi, l'enseignement agricole remonte ici au 17e siècle, l'École nationale supérieure de paysage est le berceau historique de la formation des Paysagistes-Concepteurs.

Établissement public sous tutelle du ministère de l’Agriculture et de l’Alimentation, l’ENSP propose une offre complète de formations dans le domaine du paysage, par la voie de la formation initiale et continue, sur ses deux sites, à Versailles et à Marseille.

Prêts pour la rentrée de septembre 2020 !

Le samedi 1er février 2020

De 10h à 17h

Entrée par le 6bis rue Hardy

École nationale supérieure de paysage
10, rue du Maréchal Joffre

78 000 Versailles

lundi, 27 janvier 2020 Écrit par

Des pâtisseries véganes par la Maison du Chocolat et Pierre Hermé

Un régal pour les yeux et pour les papilles

Hier les deux chefs nous présentaient les fruits de leur association, le temps d'une saison. Nombreux étaient les gourmands à s'extasier devant leurs dernières créations. Une récolte savoureuse avec des productions qui allient santé et gourmandise.

Des pâtisseries d'avenir

Nicolas Cloiseau et Pierre Hermé ont réuni leurs talents pour adoucir les papilles d'un public dont on s'occupe peu, les végans.

Le chef Nicolas Cloizeau présente ses créations pascales inspiré par le Nautilus et l'Univers de Jules Verne © photo PdF 2020

 

Inspiré, le chef Nicolas Cloiseau poursuit sa quête du bonheur. Il ne quitte pas ses parfums iconiques, des références que les amateurs adorent retrouver mais il les sublime encore une fois.

Pierre Hermé et Nicolas Cloiseau pour La Maison du Chocolat créent des pâtisseries végan © photo PdF 2020

Les limites sont sans cesse repoussées avec de tels talents !

Un nouveau défi : des pâtisseries gourmandes version végan

Après nous avoir régalé de sa gamme bien-être, l'étape d'après pour Nicolas Cloiseau était de parvenir à concilier les exigences alimentaires pour proposer des chocolats végans. Pour cela il a invité l'autre génie du chocolat Pierre Hermé, en résidence.

Et le résultat est bluffant avec deux pâtisseries inédites Fleur de Cassis et Rose des Sables. Deux merveilles !

Sans ingrédient d’origine animale et sans gluten

Pour ceux qui apprécient le chocolat au lait avec une pointe de rose et de praliné amande, laissez-vous enivrer avec la Rose des sables (Pâte sucrée, praliné amande, ganache chocolat lait et rose, crème onctueuse amande, praline rose). Le voyage se prolonge avec la Fleur de Cassis, emblématique de la Maison (sablé au poivre de cassis, ganache chocolat Bélize et cassis, biscuit chocolat, gelée de cassis, mousse au chocolat Bélize)

Avis aux gourmets, il faudra attendre début mars pour pouvoir les déguster... sans modération.

Du 2 mars à la fin mai 2020

La Rose des Sables et La Fleur de Cassis

10€ len tarte individuelle

La Maison du Chocolat

Boutiues sur www.lamaisonduchocolat.fr

Pierre Hermé Paris

En vente dans les boutiques : 86 Champs Elysées, Bonaparte, Vaugirard, Galeries Gourmet, Bretagne, Beaupassage et Opéra

vendredi, 24 janvier 2020 Écrit par

Paris Déco Home Rive Droite, Rive Gauche

En rouge, blanc et noir et une signalétique originale

Capitale de toutes les tendances, Paris cette année nous dévoile un parcours autour des grandes Maisons de décoration : Art de vivre, Arts de la Table, des accessoires, des luminaires et nouveauté en 2020 du Mobilier.

 

Raynaud, coupelle, Collection Trésor

Bernardaud, Christofle, Lalique, Gien, Maison Sarah Lavoine, Saint-Louis, Serge Lesage, Ligne Roset, Marie Martin, Le Lit National, Stark, Pinto Paris, Leitner Leinen...

Paris Déco Home © photo PdF 2020

Cinq jours pour déambuler dans le quartier de Saint-Germain des Prés, de la rue du Bac à la rue Royale en passant par la rue du Mail, à retrouver les plus grands créateurs et éditeurs de tissus et de papiers peints !

Ercuis, acier massif

Des surprises tout le long du parcours avec les Surdimensionnés, des création dans les grandes largeurs à retrouver Place des petits-Pères, Place Furtstemberg avec la Boîte Magique K三 Concept de M Kenzo Takada et un canapé Charpentier Collection
Autre arrêt, Place Saint-Germain des Prés. avec la bulle translucide, mise en scène par le designer urbaniste Olivier Saguez- Saguez & Partners.

Papier peint de chez Flamant

Sur la terrasse de l’Hotel Montalembert*, une cabine Paris Déco Home nous attend pour déguster une tartiflette dans un décor de station de ski !

Les Maisons emblématiques de la Mode Maison nous ouvrent leurs portes

De la Maison Sarah Lavoine découvrez ses nouvelles collections été © photo PdF 2020

 

Du 16 au 20 janvier 2020

Une manifestation ouverte au public et gratuite

De 9h30 à 19h30

 

ParisDécoHome © photo PdF 2020

Des navettes gratuites assurent le déplacement e la Rive droite à la Rive gauche

Place des Petits Pères, Place Saint-Germain des Prés, Rue du Bac, Rue Royale

Hôtel Montalembert

*3 rue de Montalembert, 75007 Paris

Trois nocturnes prévues jusqu'à 22h30

Jeudi 16 Rue du Bac, Bd StGermain, Bd Raspail

Vendredi 17 Rue Royale

Samedi 18 StGermain des Prés, rue du Mail et Place des Petits Pères

Rive Gauche

Point information

Hôtel Bel Ami

7/11 rue Saint-Benoît 75006 Paris

mercredi, 15 janvier 2020 Écrit par

300 ans d'histoire de l'horlogerie du Haut-Jura

Les formidables savoir-faire des maîtres horlogers jurassiens sont mis en valeur à l'occasion de cette dernière exposition temporaire du Musée de la Lunette. Les techniques et les évolutions sont ici retracées grâce au soutien de l’Association « Horlogerie Comtoise » et aux prêts de différents partenaires du musée;

Une Comtoise au musée de la Lunette © photo PdF 2020

Quelques pièces sont montrées pour la première fois comme l'horloge de Septmoncel de 1718, l'horloge de la Mouille, l'horloge de l’église Saint-Jean Baptiste de Salins, ou bien encore des mécanismes de Morez, Morbier, Bellefontaine et Fort-du-Plasne.

Premiers ateliers de création étaient à Londres, Paris, Nuremberg, Augsbourg et plus tard Genève.

Les artisans du Haut-Jura étaient reconnus pour leur précision dans le travail de la clouterie ce qui facilita l'implantation de cette nouvelle activité dès le 17ème siècle. L'histoire de l'horlogerie débute à Morbier puis se répand aux communes voisines. Nées en Suisse, les techniques de l’émaillage deviennent une spécialité morézienne.

 

Eglise de franche-Comté © photo PdF 2020

Souvenirs de Comtoises

Magnifiques pièces de collection aujourd'hui, les Comtoises (dont le nom évoque l'origine) rythmaient les journées de nos campagnes. A la ferme, la maîtresse de maison dictait son tempo.

A la fin du 18ème siècle on estime la production d’horloges comtoises à 4 000 mécanismes par an.

Besoin de mesurer le Temps

Les Romains savaient déjà découper le jour et la nuit en heures. Les horloges mécaniques existent depuis la fin du Moyen Age.  Progressivement les techniques et les formes évoluent. Des mécanismes de grandes dimensions ornent les clochers des églises puis signe de richesse, des horloges plus petites prennent place dans les maisons

"300 ans d’histoire de l’horlogerie du Haut-Jura"

Entré gratuite

Des visites guidées sont programmées pendant toute la durée de l’exposition au

03.84.33.39.30

Du 2 mai 2019 au 15 mars 2020

Musée de la Lunette

Place Jean Jaurès

39 400 Morez

 

 

 

mercredi, 08 janvier 2020 Écrit par

L'Arche de Noël chez Nature et Découvertes

La marque prône des actions concrètes pour défendre la Biodiversité

Nature et Découvertes a souhaité mettre l'éclairage sur Sept animaux vulnérables en 2019 pour sensibiliser le public à leur cause

Tortue, lynx, chouette, rorqual...

Jusqu'au 31 décembre 2019, en effectuant un achat chez Nature et Découverte,vous pourrez en arrondissant le montant à l’euro supérieur  soutenir activement la LPO dans la mise en place d’un réseau de centres de soin.

25 ans de partenariat avec la Ligue de Proctection des Oiseaux ont parmis de financer le programme Refuges LPO, le réseau national de jardins écologiques, la préservation de l’Aigle de Bonelli, le suivi satellitaire du Vautour moine…

 

Petit sapin de Noël fait de chutes de bois © Wendy Labbé

Aux couleurs de l'Hiver 

Des engagements à pratiquer au quotidien mais qui n'empêche pas de profiter de belles choses. L'enseigne nous entraîne dans son univers poétique où l'on peut cocooner sereinement en préservant notre environnement.

Photophore Esprit d'Or © Wendy Labbé

 

Thés et tisanes bio, gamme zéro déchet dans la cuisine, avec des ustensiles concrets à utiliser pour agir contre la pollution,

Gourde canette isotherme  © Wendy Labbé

 

Nature et Découvertes renforce sa gamme de gourdes. Plaids et bouillottes en matériaux recyclés sont à portée de mains jusqu'au bienfait des huiles essentielles pour profiter d'un univers serein dédié au bien-être.

 

Le Rooibos de Noel © Wendy Labbé

Des saveurs, des senteurs, on se recessource en douceur chez Nature et Découvertes

La LPO

Créée en 1912, l’association oeuvre pour la protection de l’environnement et lutte contre le déclin de la biodiversité à travers des actions de protection des espèces, des campagnes de sensibilisation et des centres de soin dédiés à la sauvegarde de la faune sauvage. 

vendredi, 20 décembre 2019 Écrit par

Pylônes met de la couleur dans nos vies

De Tokyo à Bakou, de Cap Town à Hong Kong, de Bogota à Singapour.

Les boutiques fleurissent partout en Europe, on y trouve des gadgets, des ustensiles pour la maison, des décorations à des prix abordables. Plaisant à tous les âges et pour tous les budgets, Pylones est créateur d’objets et souffleur de verre depuis plus de 30 ans.

Créations Pylônes © photo PdF 2019

 

 

Devenir Mécène des Arts une évidence

En 2011, le Louvre acquiert le tableau de Cranach, Les Trois grâces, notamment avec le soutien de Pylônes. Encore une source d'inspiration pour le designer SanFroid qui crée les Miss, trio de cuillères de cuisine insolite.

Sous ses airs juvéniles, Pylônes traverse le temps, les modes et les frontières. Ces gadgets qui semblaient, sans doute, futiles à l'origine répondent encore aujourd'hui à un besoin de bonheur au quotidien.

Tout un univers festif © photo PdF 2019

 

Un vent de folie

Influencés par leurs études à l'École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris, aimant chiner en brocante, Jacques et Léna Guillemet créent tout naturellement Pylônes en 1985. Ils s'amusent, bricolent de la déco en forme de bretelles, cravates, lampes, miroirs l'engouement gagne et en 1987 s'ouvre la première boutique sur l’Île Saint-Louis. Ils sont les premiers à proposer des bijoux animaliers en latex !

Leur force : des objets reconnaissables instantanément

Le couple et trois jeunes designers, « Les Braguettes Magiques» s'associent pour développer une identité forte en puisant dans l'Histoire des Arts. 

De l'artisanat populaire aux matériaux du XXIème siècle

Depuis, propulsé par des équipes -à fort potentiel énergétique !-  l'univers Pylônes innove et impose son style. Tout est travaillé dans une globalité et en détail, à l'image des vitrines des boutiques. Conçues et peintes à l'entrepôt, elles évoluent sans cesse, par thématique et déclinées à l'aide de coloris chatoyants.

Un savoir-faire manuel © photo PdF 2019

Du travail manuel

Les créateurs de l'enseigne sont très attachés à sauvegarder des métiers traditionnels. L’atelier de verre soufflé, installé au sein de l'entreprise Pylônes, près de Paris, façonne la collection de bijoux, bagues, pendentifs et boucles d’oreilles soufflés à la bouche.

L'équipe d'une quinzaine d'artisans s'appliquent à reproduire les projets des designers tout en gardant la main. Expérimentés, ils suggèrent des techniques pour améliorer le processus de fabrication.

 

Sauvetage à l'atelier réparation de pièces uniques © photo PdF 2019

Une seconde jeunesse

Au fil du temps ces objets deviennent collector et si ils sont fatigués, sachez qu'il est possible de les faire réparer !

L'imagination au pouvoir

En misant sur un esprit d'équipe constructif, Pylônes est fier de conserver un design made in France !

Toute une gamme d'objets inspirés de nos villes et de nos régions par Pylônes © photo PdF 2019

 

 

dimanche, 22 décembre 2019 Écrit par
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