Sorties

Sorties (106)

Festival Lumières sauvages à Thoiry

Un monde animalier féérique

Thoiry se pare de mille feux jusqu'au 10 mars pour célébrer le Nouvel An chinois. 

Plus de 600 sculptures lumineuses émaillent le parc, des œuvres démesurées pour aller à la rencontre de cette culture millénaire, un dragon géant, des milliers de lanternes, un temple chinois, les visiteurs en prennent plein les mirettes !

 

 

Festival Lumières sauvages © Arthus Boutin

Tous les secrets de la Nouvelle année chinoise 

Magique aussi de découvrir, au fil du parcours, tout ce que nous réserve l'année, signe par signe.

Et la visite, à moins d'une heure de Paris ce zoo mythique apporte un dépaysement inoubliable.

 

Festival Lumières sauvages © Arthus Boutin

Des rêves plein la tête

Le zooparc de Thoiry nous transporte loin très loin...

Important la visite du Festival est inclue dans le prix du ZooSafari, sans supplément 

Tous les jours des spectacles d'acrobatie par une troupe du Sichouan et un marché d'artisans.

Accès en voiture

Prendre l'autoroute A13 porte d'Auteuil.
À l'embranchement A13, A12 prendre l'autoroute A12 puis la N12 en direction de Dreux.
Prendre la sortie Thoiry, suivre la D76 puis la D11 en direction de Thoiry.

ZooSafari de Thoiry

78 770 Thoiry

www.thoiry.net 

lundi, 18 février 2019 Écrit par

A Saint-Claude

Reconnue pour être la capitale de la fabrication de la pipe, et longtemps lieu incontournable du marché du Diamant, Saint-Claude mérite que l'on s'y attarde.

Petite ville pleine de charme, outre sa cathédrale qui abrite un retable Renaissance et des stalles datant du XVe, remarquables. 

A deux pas, son musée, le Musée de l'Abbaye, musée de France, vous fera découvrir des merveilles. L'équipe, énergique dans ses choix d'œuvres présentées, se met en quatre pour offrir à ses visiteurs des expositions de qualité que l'on ne soupçonne pas. D'une belle architecture, le musée est posé sur une ancienne crypte dont les objets retrouvés vous transportent dans l'histoire de la ville au Temps de l'Antiquité.

Dans le Jura en Franche Comté

vendredi, 15 février 2019 Écrit par

Gallé aux enchères

Une pièce unique

Le 8 mars prochain, Drouot présente une vente insolite avec la Maison Gros & Delettrez, avec une sculpture du célèbre artiste Emile Gallé (1846-1904)

Le petit Dragon* prendra une place toute particulière puisqu'il s'agit d'une pièce unique. L'œuvre atteint une estimation de 200 à 300 000 euros !

Une vente dédiée aux objets d'arts du XXe

Le dragon, en verre et faïence émaillée, forme un pot couvert. Il porte la signature de l’artiste « Emile Gallé Exp. 1900 », monogrammé avec la croix de Lorraine.

Cet objet a une histoire: réalisé pour la première exposition universelle du XXe siècle, Gallé surprend en juxtaposant les techniques et en manipulant le verre telle une matière sculptée. 

Parmi une centaine de pièces provenant de collections particulières, sont également présentés une lampe Pigeon de François-Xavier Lalanne (estimation : 20 000 - 30 000 €), un fauteuil Tapis Volant d’Ettore Sottsass (estimation : 15 000 - 20 000 €), un assemblage de mains de Rodin (estimation : 40 000 - 60 000 €).

Seront proposées des œuvres de Charlotte Perriand, Daum, Jean-Michel Frank, Marc Duplantier, Georges de Feure.  

 

Émile GALLÉ (1846 - 1904) 

 

Exceptionnelle sculpture en verre soufflé moulé et faïence émaillée.

 

Signature japonisante sous la base «  Emile Gallé Exp. 1900 » et monogrammé EG avec la croix de Lorraine.

*Expert : Cabinet PBG - Plaisance - Baron – Grail

 

Vente le 8 mars à 14h

Exposition publique le 6 mars de 11h à 18h

Le 7 de 11h à 21h

Le 8 à voir de 11h à 12h

Drouot

Rue Drouot

75 009 Paris

mercredi, 13 février 2019 Écrit par

Boulogne Billancourt fête ses 700 ans

Il y a des villes que l'on croit connaître et pourtant elles cachent souvent, sans le vouloir, un lourd passé. C'est le cas de Boulogne-Billancourt qui a choisi pour célébrer ses 700 ans, de se dévoiler au grand public. Première surprise apprendre que la ville date de 700 ans ! Car Boulogne ce n'est pas seulement une ville au long passé ouvrier (avec les Usines Renault), une ville dynamique entrée dans l'histoire cinématographique, avec la présence de ses studios mythiques.

Il est alors intéressant de se plonger de plus près aux origines de la ville. Connaître les figures marquantes qui ont échelonné son passé.

Du XIVe au  XIXe, pour une immersion totale

Toute l'Histoire racontée aux moyens d'outils multi-médias : tablettes, casques de réalité augmentée...Des documents inédits ponctuent la visite.

Des épisodes tels que la construction de l’église Notre-Dame de Boulogne, lié au pèlerinage qui existait jadis à Boulogne-sur-Mer. Le nom de Boulogne étant donné au célèbre Bois tout proche.

Un panorama à 360° de la boucle de la Seine, reconstitué à partir des cartes des chasses du roi établies sous Louis XV, une grande maquette modulable et manipulable en bois et la lettre officielle de 1320 signée par Jehanne de Repenti, abbesse de Montmartre qui, en donnant cinq arpents de terre au village des Menuls-lès-Saint-Cloud (ancien nom de Boulogne), permit l’édification de l’église.

Conférences, ateliers pour enfants, concerts viennent compléter l'évènement.

Du 16 février au 14 avril 2019

Entrée gratuite

Exposition présentée tous les jours, dimanche compris

Du lundi au mercredi de 8h30 à 17h30 le jeudi de 8h30 à 19h15 le vendredi de 8h30 à 16h45 le samedi de 8h30 à 18h et le dimanche de 14h à 18h

Hôtel de ville de Boulogne-Billancourt

26 Avenue André Morizet

92100 Boulogne Billancourt

01.55.18.57.24

vendredi, 08 février 2019 Écrit par

Fête du Mimosa à Mandelieu la Napoule

Le soleil du Sud

Mandelieu se pare de sa couleur fétiche celle de la fleur du pays : le Mimosa, jaune éclatant.

Bien en avance cette année, il embaume sur la Côte.

L'édition 2019 a pour thématique les Aventures de Marco Polo : l'exotisme fera voyager tous les visiteurs curieux de ce rendez-vous prisé.

Fontaines lumineuses, jets d’eau et projection d’images sur l’eau 

Et pour entamer les festivités, un nouveau rendez-vous qui va faire des heureux puisqu'il s'agit d'un spectacle nocturne* depuis la plage du château, installé confortablement sur un transat, vous pourrez apprécier ce show aquatique 

Ce spectacle sera suivi d’un lâcher de lanternes célestes sur la plage.

 

Toujours ponctué par ses animations populaires, l'élection de Miss Mimosa* le samedi 23, à retrouver dès 14h au Centre congrès expo. Le lendemain, le dimanche, l'attraction la plus attendue, le grand corso se déroulera sur le bord de mer.

Composé de 8 chars exclusivement habillés du mimosa cultivé sur le Massif du Tanneron. Une quinzaine de troupes de danseurs, acrobates et musiciens accompagneront le défilé. Accessible gratuite sur les promenades. 

*En partenariat avec le Comité Miss France

Spectacle nocturne le vendredi 22 février sur la plage du château

Du 20 au 27 février

Office de tourimse Mandelieu-la-Napoule

806 Avenue de Cannes

04.93.93.64.64

 

 

vendredi, 08 février 2019 Écrit par

Le Centre Pompidou célèbre Victor Vasarely

Le Centre Pompidou accueille une nouvelle grande exposition qu’il consacre à Victor Vasarely, du 6 février au 6 mai 2019. “Vasarely, le partage des formes” est une splendide rétrospective à travers trois cents œuvres, dont certaines ont été rarement montrées ou sont même totalement inédites.

 

Le parcours de l’exposition donne à voir et à comprendre, d’une façon chronologique, l’ensemble des facettes de l’œuvre foisonnante du père de l’art optique. C’est, pour le visiteur, une merveille.

Il découvre tous les aspects de l’incroyable production de l’artiste: peintures, sculptures, intégrations architecturales, publicités, couvertures de livres, pochettes de disques, vaisselle, décors…

  

Victor Vasarely (1906-1997) est né et a vécu en Hongrie jusqu’à l’âge de 24 ans. Puis il s’est installé à Paris, en 1930, où il travaillait comme graphiste dans la publicité. Au lendemain de la guerre il s’est consacré pleinement à l’art. Il pratique l’abstraction et s’intéresse particulièrement aux troubles et étrangetés de la vision. Dans le milieu des années 1950, il pose les fondements de ce qui deviendra, dix ans plus tard, l’Op Art ou l’art optico-cinétique qui transforme la peinture en art du temps et de l’espace.

 

 

Les grandes étapes de la démarche de Victor Vasarely

 

Le parcours de l’exposition compte sept étapes, toutes aussi passionnantes les unes que les autres…

 

Les avant-gardes en héritage. Formé à Budapest au Mühely (“Atelier”) de Sándor Bortnyik, ancien élève du Bauhaus, Vasarely apprend à adapter le langage du modernisme à la communication commerciale.

À Paris, il entame une carrière de graphiste publicitaire et décroche de jolis contrats auprès de grandes agences comme Havas, Draeger, Devambez. Ses études plastiques sont déjà marquées par sa conception de la forme si particulière, préfigurant ses futurs travaux. Il met déjà en scène, par diverses techniques illusionnistes, les pièges de la vision.

 

 

 

Sèbres, 1932-1942. Collection HAR. © photo Caroline Paux/PdF 2019

 

 

Géométries du réel. Au seuil des années 50, Vasarely s’inspire des plages et des galets de Belle-Ile-en-Mer, des maisons de Gordes ou des carrelages craquelés du Métro parisien. Les formes adoucies des galets engendreront une série d’œuvres appelée “Belle Île”. Les lignes brisées et les angles aigus du village du Lubéron perché sur son rocher deviendront la série “Gorde”. 

Série Gorde, au centre, Pamir, composition abstraite, 1950-1952. Collection particulière © photo Caroline Paux/PdF 2019

 

Les réseaux de craquelure et les carreaux de céramique de la station de Métro Denfert, inspireront la série “Denfer”.

Pour Vasarely, ces trois lieux sont déterminants dans son passage de l’abstraction.

 

Michel Gauthier, conservateur Série Denfer présente Siris, 1952-1958, collection Lahumière.

 

 

Énergies abstraites. Au début des années 50, les séries “Photographisme” et “Naissances” marquent le passage de l’artiste au noir et blanc. Les contrastes engendrent des phénomènes optiques qui déterminent une perception dynamique. Vasarely cherche à traduire les grandes énergies de l’univers. Les tableaux vibrent, clignotent… et leur perception se fait dans la durée et non l’immédiateté. C’est le début du courant artistique Op art.

 

Série Photographisme, à gauche Llava, 1956, collection Lahumière et à droite, Leyre, 1962, collection Alain et Candice Fraiberger © photo Caroline Paux/PdF 2019

Un espéranto visuel. Dix ans plus tard, l’artiste met au point un “alphabet plastique” constitué d’un lexique de six formes géométriques simples incrustées dans des carrés de six couleurs pures.

Le jeu Folklore planétaire, participation n° 1, 1969 © photo Caroline Paux/PdF 2019

 

Pop Abstraction. Ayant défini, avec l’alphabet plastique, un vocabulaire susceptible de connaître actualisations et déclinaisons diverses, Vasarely œuvre à la diffusion la plus large de ses formes. Il connaît un immense succès populaire dans les années 1960-1970. Ses formes s’affichent partout.

 

 

Couvertures de livres réalisées par Vasarely © photo Caroline Paux/PdF 2019

 

Dans le design, la décoration, les journaux de mode et les vitrines des magasins, sur les couvertures de livres et de magazines, les pochettes de disques et les plateaux de télévision ou de cinéma.

La presse s’empare du phénomène: « On vend du Vasarely au mètre dans les grands magasins ». Ce à quoi Vasarely répond: « Je ne suis pas pour la propriété privée des créations. Que mon œuvre soit reproduite sur des kilomètres de torchon m’est égal! Il faut créer un art multipliable. »

 

Pochette de l’album Space Oddity de David Bowie

 

 

Vers l’architecture

 

Le chantier de la cité universitaire de Caracas offre à Vasarely sa première occasion de concrétiser ses idées sur la façon d’intégrer l’art à la ville, aux côtés de Jean Arp, Alexander Calder ou Fernand Léger. Il a l’ambition d’un art social et d’une “cité polychrome du bonheur” dans la réalisation d’intégrations architecturales. Pour exemple des créations qu’il réalise dans le nouveau bâtiment de la Gare Montparnasse, au siège de la régie Renault, sur la façade de l’immeuble de la station de radio RTL, ou encore dans une salle à manger de la Deutsche Bundesbank à Francfort-sur-le-Main…

 

 

Présentoirs électriques contenant les études sur carton, propositions multicolores sur façades © photo Caroline Paux/PdF 2019

 

 

 

Rêveries cosmiques. Entre science et fiction, le cosmos et ses multiples dimensions offrent le cadre des effervescences formelles du dernier Vasarely. Il s’agit, selon l’artiste, de donner corps aux « mondes qui, jusqu’ici, ont échappé à l’investigation des sens: monde de la biochimie, de l’onde, des champs, de la relativité. » Avec Vasarely, le tableau est tour à tour un vaisseau spatial, une machine à téléporter et un moyen de communication avec les dimensions suprasensibles.

 

 

Vega Pâl, 1969. Acrylique sur toile. Musée Unterlinden, Colmar © photo Caroline Paux/PdF 2019

 

 

Cela faisait 55 ans que l’œuvre de Vasarely n’avait pas été exposée. C’est une fort belle occasion, pour une nouvelle génération (et les autres), de découvrir l’étonnante et prolifique production de l’artiste.

 

Caroline Paux

 

Du 6 février au 6 mai 2019

 

 

Horaires: ouvert tous les jours de 11 h à 21 h, le jeudi jusqu’à 23 h, sauf le mardi et le 1er mai

 

Commissaires de l’exposition: Michel Gauthier, conservateur, service des collections contemporaines musée national d’art moderne, Arnauld Pierre, professeur en histoire de l’art contemporain, Sorbonne Université, assistés de Mathilde Marchand, chargée de recherches au musée national d'art moderne.

 

Chargée de production: Malika Noui

 

Scénographe: Camille Excoffon

 

Musée National d'Art Moderne

Au Centre Pompidou

Place Georges Pompidou

75004 Paris 

mercredi, 06 février 2019 Écrit par

Peindre dans la Vallée de la Creuse

Un foyer artistique florissant de 1900 à 1930

Profitez de cette exposition pour faire connaissance avec la Vallée des Peintres. Entrée en matière de ce territoire retombé dans l'oubli après une période glorieuse, la Vallée de Crozant va vous faire revivre l'épopée des Impressionnistes, ces aventuriers de la couleur. Arpentant les campagnes ils avaient adoptés ce joli coin aux paysages vallonnés et verdoyants.

 

La Vallée de la Creuse © photo PdF 2019

Armand Guillaumin, Claude Monet, Théodore Rousseau, Francis Picabia

Peintes et repeintes, les côtes vallonées se sont prêtées au jeu. Les artistes se sont emparés du lieu. Leurs interprétations ont immortalisé ce coin de Creuse sauvage. Chacun à sa manière l'ont rendue attrayante, inaccessible et finalement mythique.

Un site de référence

L'Hôtel Lépinat à Crozant © photo PdF 2019

 

C'est une véritable épopée qu'a connu la Vallée de Crozant, les artistes débarquaient de Paris, s'installaient. Pour certains, vivaient à l'année. L'Hôtel Lépinat, aujourd'hui transformé en lieu de mémoire, leur servait de pension.

L'Atelier Grognard s'est attaché particulièrement à retenir les deux peintres majeurs qui ont fait l réputation de l'Ecole de Crozant : Armand Guillaumin et bien évidement Claude Monet. Guillaumin veillera toute sa vie sur sa Vallée. Et Monet par son implication sur place à représenter ces paysages, éclairera un temps le Mouvement. Le Maître de l'Impressionnisme y réalisera dix-sept versions du même paysage. Une vingtaine sont présentes à l'exposition.

C'est exceptionnel.

 

Une lumière particulière baigne toute la Vallée © photo PdF 2019

 

Les œuvres de Paul Madeline

En vue de la prochaine exposition à l'Hôtel Lépinat, l'équipe lance un appel autour du peintre. Si vous possédez des œuvres de cet artiste pour les prêter le temps de la manifestation, merci de les contacter

05 55 63 01 90

accueil.hl@destination-ouestcreuse.com

Exposition "Peindre dans la Vallée de la Creuse"

Jusqu'au 26 mai 2019

De 13h30 à 18h. Fermé le lundi


Visites guidées tous les samedis à 15h, ateliers pédagogiques tous les dimanches à 15h (sur réservation).

Plein tarif : 6 €, Tarif réduit : 4 €.

Gratuit pour les moins de 18 ans.

- Atelier Grognard

6 Avenue du Château de Malmaison

92 500 Rueil Malmaison

01.47.14.11.63

L'Hôtel Lépinat

Centre d'interprétation des Peintres de la Vallée de la Creuse

5 rue Armand Guillaumin 23160 Crozant

05.55.63.01.90

 

mardi, 05 février 2019 Écrit par

Vichy candidate au Patrimoine de l'UNESCO

Vichy, Reine des Villes d'Eaux

C'est officiel depuis le 22 janvier. Parmi les onze villes européennes ayant porté leur candidature à l'UNESCO, Vichy représentera la France. La station thermale souhaite faire reconnaitre au travers de sa candidature sa "valeur universelle exceptionnelle".

Forte de ses nombreux atouts elle ambitionne aujourd'hui de rayonner au sein du Patrimoine mondial.

Source de Vichy © Luc Olivier/CdT Allier

 

Sous la bienveillance du Second Empire 

Réputée depuis le 19ème siècle, la ville recèle des trésors d'architecture; Son développement, suite à l'arrivée du chemin de fer voulue par Napoléon III et l'attachement d'Eugénie à ce nouveau lieu de détente et de soin, connaîtra une apogée jusqu'au 20ème. La bienveillance du couple va bénéficier largement à Vichy et fera ses heures de gloire. Des épisodes qui revivent à la période estivale à l'occasion des Fêtes Napoléoniennes.

La ville va acquérir, au cours de cette période fastueuse, tous les attraits pour une villégiature agréable. Elle se verra doter d'un théâtre, d'un casino, tous les attributs permettant de recevoir les Grands de ce Monde. Sa réputation sera accentuée par sa dynamisme dans l'accueil de nombreux artistes et célébrités, des divas, écrivains, danseurs.

Vichy son architecture Second Empire © photo Emmanuel Lattes/CdT Allier

Vichy a su préserver et entretenir son Patrimoine et sa mise en valeur de ses trésors est remarquable : Palais des Congrès, Opéra, thermes, reconversion des Bains Lardy en pôle universitaire, parcs et berges d'Allier.

Ses nombreuses sources ainsi que ses eaux minérales commercialisées dans le monde véhiculent une image de santé et de bien-être.

 

Pour suivre la candidature de la ville et la soutenir une page est dédiée

 www.ville-vichy.fr/unesco

 

vendredi, 25 janvier 2019 Écrit par

Premier guide de recherche des Archives nationales

Histoire et Mémoire

Le Conseil d'Etat associé aux Archives Nationales vient de faire paraître un guide qui concentre deux siècle d'histoire de la justice administrative française. Instructif sur l'évolution de la société, ce fascicule traitera en trois parties de l'histoire de nos institutions actuelles de leurs origines à aujourd'hui. Les différents chapitres abordent les grandes périodes marquantes de notre démocratie.

De la création de l’institution moderne en 1799 à la fin de la vice-présidence de Marceau Long en 1995

Fort utile aux chercheurs, universitaires, généalogistes ou bien encore aux amateurs de l'Histoire des Institutions, ce premier exercice de concentration d'informations est une bible puisqu'il compile près de deux cent ans d'histoire du Conseil d'état.

Les archives présentées par ordre chronologique -du Consulat à la Ve République, deviennent plus accessibles grâce à ce guide qui les resituent dans leurs contexte historique, politique, juridique et administrative.

Illustré de nombreuses photographies, d'explications pédagogiques, de nombreux renseignements pratiques, cet ouvrage est le mode d'emploi pour mieux connaître les différentes fonctions, les missions et l'histoire du Conseil d'Etat.

Guide de recherche dans les archives du Conseil d’État, collectif, collection Histoire et Mémoire, La documentation française, 2019, 442 pages

 

Prix public : 19 €

 

 

 

vendredi, 25 janvier 2019 Écrit par

Affiches anciennes de Paris

Arrêt Rue du Bac, l'Hôtel K+K est bien connu des amoureux de la Capitale. 

Associé à la Galerie Documents, les "Affiches anciennes de Paris" tiennent le haut de l'actualité.

L'exposition présentée entre ses murs va sans aucun doute séduire ses hôtes et visiteurs de passage. L'établissement au charme typique offre une vue imprenable sur les monuments les plus appréciés des touristes : la Tour Eiffel, le Sacré Cœur se dressent à l'horizon et nous invite à les contempler des chambres et suites de l'hôtel.

Exposition Affiches anciennes de Paris

 

 

L'art dans l'enceinte de l'Hôtel Cayré, c'est le souhait du directeur Mathieu Weiss. Cela ajoute une note différente à d'autres lieux d'hébergement pour partager l'amour de Paris avec des clients qui peuvent s'attarder de manière plus conviviale lors de leur séjour.

 

L'exposition se tient jusqu'au 31 janvier 2019

Entrée libre et gratuite 

Les affiches sont en vente 

4, Boulevard Raspail

75 007 Paris

M° Rue du Bac

Réservations au : 01 45 44 38 88

Galerie Documents

53 Rue de Seine

75006 Paris

01.43.54.50.68

 

vendredi, 04 janvier 2019 Écrit par
Page 6 sur 8

Compteur de visites

2032589
Aujourd'hui
Hier
Cette semaine
Semaine dernière
Ce mois
Mois dernier
Depuis le début
8441
7521
45393
1097181
225017
224713
2032589

S'abonner à la newsletter

Faire un don

En faisant un don vous contribuez à l'évolution de notre site qui vous apportera toujours plus de contenu

Montant:
 EUR